Prodüksiyon Tasarımcısı Eve Skylar, Korkunç Kısa Film “La Noria”

Victor Fuste tarafından yazılan bir sonraki makale, yaratıcı bir üretim yeteneği bulma platformu olan Zerply'ta ortaya çıktı.

La Noria Yönetmen / animatör Carlos Baena'nın yönettiği ve dünyanın dört bir yanından gelen sanatçılar ile çevrimiçi bir işbirliği olarak üretilmiş bir animasyon filmi. Film ve nasıl katkıda bulunacağı hakkında daha fazla bilgi için Indiegogo Kampanya sayfasını ziyaret edin.

Kısaca, proje üzerindeki rolünüzü açıklayın.

Projedeki ilk sanatçı olma onuruna sahip oldum ve ardından Carlos’un kısa filmleri “La Noria” ve “Market St.” filmlerinin yapım tasarımcısı oldum.

Yönetmen Carlos Baena ile ilk nasıl bağlantı kurdunuz? Sizi içine çeken projenin konusu neydi?

Carlos ile dört yıl önce Alternatif Basın Fuarı'nda, “Skyace Wasteland” adlı resim dizimde dururken hayatta kalmak için hayal gücünü kullanan bir kız hakkında durduğunda tanıştım. Karanlık, ama umut verici bir tema üzerinden bağlantı kurduk. Olay yerinde, üzerinde çalıştığı fikrini, inanılmaz ve unutulmaz bir hikayeyi anlattı. La Noria - perili, güzel, hassas ve dürüsttü.Çok nadiren çekirdeği etkileyen bir hikaye bulacaksınız - ve La Noria biriydi.

Hikayesi La Noria derin bir evrensel temaya sahiptir. Bir noktada, hepimiz - özellikle sanatçılar - kendimizi karanlık bir yerde bulmak ve şeytanlarla uğraşmak zorunda kalabiliriz. Carlos’un vizyonuna inanıyorum ve animasyon türünün sınırlarını test etmek, daha canlı hikaye eyleminin daha visseral sinema kapsamını ve ışıklandırma özelliklerini getirirken daha koyu hikaye anlatıcılığını zorlamak istedim.

Carlos Baena ile yaptığım konuşmadan, film, Guillermo Del Toro ve Alejandro Amenebar gibi yönetmenlerin filmlerinden ağır etkilendi. Bu filmlerin tonunu ve tarzını animasyonlu bir filme nasıl çevirirsiniz?

Bu süreç, ekibe katılan endüstri arkadaşlarımız ve meslektaşlarımızla ve birleşik deneyimler (ve deneme yanılma) sayesinde, işbirliğine dayalı bir çabaydı; sinematografi, görüntü oluşturma teknikleri ve canlı aksiyon tonunu animasyon dünyası ile birleştirmeye çalıştık..

Erken, hikaye 1930'larda İspanya'da kuruldu. Böylece kendimizi, o dönemi ve havayı yansıtan filmler ve ilhamlarla daldık. Gibi filmlere baktık Pan’ın Labirenti, El Espíritu de la Colmena, El Orfanato, Diğerleri, Doğru Olanı Girsin, diğerleri arasında. Canlı aksiyon filmlerinde bu ilhamlarla ilgili sevdiklerimizi distile ettik. Sinematik mercek, alan derinliği, bokeh efekti, aydınlatma, dokusal malzeme kalitesi, renk paleti ve ruh halindeydi. Stilize oranlarını ve animasyon hissini korurken bu unsurları birleştirmeye çalıştık.

1930'ların İspanyol mimarisini araştırırken, unutulmazı yaratan Carlos Zaragoza'nın set tasarım çalışmalarına rastladım. Panın labirenti kapı kalıntıları. Carlos B.’nin bize katılmasını sağlayabilirsek, bunun bir rüyanın gerçek olacağını söylemiştim. Birkaç blok ötede yaşadığını öğrendik, bu yüzden filmimizi hazırladık ve Tale Twins'ten Carlos Zaragoza ve Aurora Jimenez'in projede yer alması için minnettarız. İspanyol mimarisinin ve ruh halinin geniş deneyimleri ve estetiği ile set tasarımını ve iç dünyasının otantik dünyasını tanımladılar. La Noria.

Bu film üzerinde çalışmak bir stüdyo uzun metrajlı film üzerinde çalışmaktan farklı olarak nasıldı?

Zaman, kaynaklar ve tam yaratıcı özgürlük büyük bir farktır. Çünkü erken bir tarihte belirli bir çıkış tarihinin baskısı altında olmadığımız için, zamanımızı alıp keşfedebildik ve filmin hikayesi ve estetiğinin organik olarak olgunlaşmasına izin verdik. Sanatçılarımız dünyanın farklı yerlerinden olduklarından filme yeni bakış açıları ve fikirler getiriyor ve bu proje çevrimiçi işbirliğinin yeni bir yolunu belirliyor. Organik bir boru hattına sahip bağımsız bir yapımda kendimi birden fazla şapka taktığımı ve bir rolden diğerine akıcı bir şekilde geçtiğimi gördüm - hızlı bir öğrenme eğrisi, pozitif zorluk ve bir film yapımının tüm yönleriyle daha iyi takdir edilmesini sağlar.

Ancak zaman ve kaynaklar aynı zamanda bağımsız yapımlarda iki ucu keskin bir kılıçtır - sanatçıların çoğu, bu projenin dışında tam zamanlı endüstri işlerine sahip olduğundan, proje her bireye zaman ayırabildiği kadarıyla devam eder. Bu nedenle, İlkbahar 2016'da yıllar önce başladığımız şeyi bitirmemize yardımcı olmak için Indiegogo kampanyasını başlattık.

Farklı sanatçılar ile çalışırken akılda tutmaya çalıştığınız üretim tasarımının ve sanat tarzının en önemli yönleri nelerdi?

Canlı aksiyon kalitesini animasyon dünyasında tutarken akılda tutulması gereken en önemli husus sinematografi, şekil dili / stilize edilmiş oranlar, dokusal kalite ve renk stiliydi. Alanın ve aydınlatmanın derinliği bize canlı aksiyondan sevdiğimiz sinematik kaliteyi verecek, ancak şekil dili ve stilize edilmiş oranlar filmi animasyon dünyasında tutacaktır. Renk stili, çoğu animasyondan biraz daha gerçekçi ve doygun değil, ancak hala esrarengiz vadiden yeterince doygun. Dokusal kalite için, Carlos Z. ve Aurora malzemelerin gerçekliğini ortaya koydu: Ferforje kapılar, girift oymalı ahşap ve vitray dokusundan güzel bir aydınlatma.

Carlos B., İspanya'dan yıllarca sakladığı ahşaptan yapılmış, atılgan bir müzik kutusu, tozları, yontmataş kenarları, güzel yaşlanma ve unutulmayacak kadar güzel bir melodi var - bu parça da büyük bir ilham kaynağı oldu. sanat ekibine film için kalite ve his açısından referans. Animasyon açısından, iç kompleks duyguların, yüzdeki tepkimelerin incelikleriyle ve gözlerin derinliklerinde gösterilmesi çok önemliydi.

Ekibiniz dünyaya yayıldı, genellikle farklı ülkelerden uzaktan çalışıyordu. Bu projeye toplam kaç sanatçı katkıda bulundu, hangi ülkelerden kaçtılar ve tüm hareketli parçaları dolandırmayı nasıl başardınız?

Programlarının izin verdiği şeye bağlı olarak sanatçılar gelip gitti. Şu anda yaklaşık 30-45 aktif sanatçıya sahibiz, ancak toplam sanatçı sayısını tespit etmek daha zordur: storyboard sanatçılarını, 2d ve 3d sanat ekibini saymak ve bize hazırlıkları tamamlayan sanatçıları ve bize veren endüstri arkadaşlarını önlüyor enerji ve tavsiyeleri, bu sayı üç buçuk yılda 75'in üzerindedir. Bazıları sahip oldukları değerli zamana, bazıları ise uzun bir süre boyunca katkıda bulundular, ancak film bugün her birinin olmadığı yerde olmazdı - bu yüzden bu projede eli olan herkese çok teşekkür ediyoruz. birlikte.

Gemideki sanatçılar, İspanya, İtalya, Fransa, İsveç, Çin, Tayvan, Endonezya, İran, Almanya, İngiltere gibi ülkelerden dünyanın dört bir yanından uluslararası bir ekip. Avustralya ve Amerika Birleşik Devletleri.

Carlos, Yapımcımız, yönetim ekibimiz ve yapımcılarımız Sasha Korellis, tüm hareketli parçaların çalışmasını sağlamak için çok çalışıyor. Resmi sponsorlarımız Artella, Autodesk ve SolidAngle'dı, bu nedenle sağlam bir boru hattı oluşturup projeyi, görevleri, sanatçıları ve varlıkları çevrimiçi olarak yönetebildik.

Bu proje üzerinde çalışmaktan öğrendiğiniz en büyük ders neydi? Bağımsız olarak üretilen ve finanse edilen bir film olarak, kendi projelerini takip etmek isteyen diğer sanatçılar için ne gibi tavsiyelerde bulunursunuz?

Kendi bağımsız projenizi sürdürürken göz önünde bulundurmanız gerekenler temel olarak kaynaklarınızdır (zaman, finans, insanlar). Elinizde olanlara ve neye ihtiyacınız olduğuna dair gerçekçi bir değerlendirme yapmak iyidir, ancak aynı zamanda bir film çekmeden önce tereddüt etmemek de iyidir. Asla yeterince "hazır" olmayacaksın. Hareket halindeyken öğreneceksiniz. Bir film çekmeden önce “x, y, z…” ihtiyacımız olan bir efsane olduğunu düşünüyorum, ancak bazı seviyelerde doğru olsa da, aynı zamanda bir DIY arkaplanından geliyorum. daireniz, derme çatma bir dolly ile ödünç alınan bir iphone üzerine vurdu … sadece bir şekilde, mümkün olan en iyi şekilde filmi yapın. Ve bu en iyisi yıllar almak, tüm birikimlerinizi kullanmak ve tanıdığınız herkese sormak anlamına gelebilir. Ama ilk başta yapmamızın nedeni, film çekmeyi sevdiğimiz ve zorlayıcı bir hikaye anlatmak zorunda kalmamız. Ve günün sonunda, sadece kişisel olarak görmek isteyeceğiniz bir hikaye yaparken, yaratıcı konuşmaya güvenmeniz ve içgüdülerinize güvenmeniz gerekir. sen.

Pratik tavsiyeler açısından James Altucher'in’nin sloganını takip etmeye çalışıyorum: “odadaki en aptal kişi olmaya çalış.” Sizden daha zeki ve daha iyi insanlarla çalışmak ve çalışmak. Çok şey öğreneceksiniz, çok başarısız olacaksınız, ancak film, inanılmaz yetenekli insanların en iyi oldukları şeyi yapmalarını sağlamaktan gerçekten fayda sağlayacak. Ve bir aptal gibi görünmekten veya bir şey sormaktan korkmayın.

Şahsen, sadece Carlos ve Sasha'yı izleyerek çok şey öğrendim - onlar inanılmaz derecede becerikli, tutkuyla yaratıcı, yeni fikirleri denemeye açık ve bir vizyonun peşinden gitme riskinden korkmadılar. Ama bu son birkaç yıldaki en büyük ders, nasıl başarısız olacağını, sık sık başarısız olduğunu, sefilce başarısız olduğunu, başarısız olduğunu, böylece tüm caddeleri tüketeceğinizi, tavşan deliğinin derinliklerine düşmek için başarısız olduğunu öğrendim; Filmi yapıyor ve neden en karanlık saatinizdeyken rol yapıyor olmanın nedenini ortaya çıkarıyor ve sık sık bir ilham kaynağı, biraz daha ileri gitme gücü, biraz ses bulacaksınız Bu, “hala güzel bir şey olabilir” diyor. La Noria hepsi hakında.

La Noria'nın oluşturulmasına katkıda bulunmak için Indiegogo kampanya sayfasını ziyaret edin. Eve Skylar hakkında daha fazla bilgi için, www.eveskylar.com adresini ziyaret edin.