2000'li Yılların Başlarında Disney'in Rezaleti İçin Hızlı Kılavuz

2000'lerin başında, Disney sinemasında, bazılarının çekicilik ve taze duygularla anlatıldığı bir dönem oldu. Hayranlar, Pixar’ın Disney’in karakteristik büyüsündeki çöküşe karşı ilk rönesansını suçladı ve yapım şirketinin klasik animasyon kullanarak yayınladığı filmlerin çoğu unutulabilirdi. Ancak, birkaç mücevher vardı - Atlantis: Kayıp İmparatorluğu, Lilo ve Stitch, ve Hazine Gezegeni - gözden kaçırılmaması gereken bu cansızlık döneminde serbest bırakıldı.

Disney'in uzun tarihi - etkileyici bir 90 yıllık animasyon - stüdyonun üretimi aslında yedi farklı döneme ayrılmıştır: Altın Çağ, Savaş Dönemi, Gümüş Çağ, Bronz Çağ, Rönesans Dönemi, Rönesans Sonrası ve Canlanma Dönemi. Hangi filmlerin hangi kategoriye girdiğiyle ilgili bir tartışma olsa da, her bir dönem Disney’in tipik stillerinde veya temalarında bir değişikliğe neden olan, içeride veya dışarıda daha büyük bir etkinlikle işaretlenir.

Gümüş Çağı boyunca Altın Çağ göze çarpıyordu çünkü Walt Disney kendisi hala animasyon stüdyosunda öndeydi. Ölümünden önce yayınlanan son film Orman Kitabı 1967’de Disney’in ölümü, bazen karanlık çağ olarak bilinen, stüdyo filmlerinin arka plan için kullanılan bir baskı tekniği ve belirgin seküler storiller için, xerography için karanlık çizgilerle tanımlandığı zaman, bazen Karanlık Çağ olarak bilinen Bronz dönemine yol açtı.

1989’a dek Disney Rönesans’ı stüdyonun yeniden geliştiğini görmedi ve 1989-1999 yılları arasında her film gişe ve kritik bir başarıydı. Bu dönem, genellikle filmler gibi Disney animasyonunun doruk noktası olarak kabul edilir. Aslan Kral ve Güzel ve Çirkin.

Bu noktada Pixar da Disney'le ortak oldu ve ondan başlayarak CGI canlandırma filmleri yaratmaya başladı. Oyuncak Hikayesi 1995’te. Bu aynı zamanda Disney’in filmlerinin kalitesinde düşmeye başladığı noktaydı. Disney piyasayı elle çizilmiş 2D animasyonda yönlendirirken, Pixar bilgisayar grafikleri alanına atladı ve her başarı ile Disney geride kalmaya başladı. Hem çocuklar hem de yetişkin izleyiciler, anlatıları ve karakterleri tatmin etmekle ünlenen Pixar filmlerini görmek istedi. Belki de 90'ların sonunda, Disney, Pixar’ın imza zıplayan masa lambasının kendi ışıltılı Cinderella kalesini gölgede bırakmaya başladığını fark etti.

Bu dönemin filmleri düpedüz iken kötü kesinlikle umdukları kadar başarı elde edemediler - özellikle de Pixar’ın sürümleriyle karşılaştırıldığında Canavarlar inc. ve Kayıp Balık Nemo. Dreamworks, bu dönemde, yayınlandı Shrek Yıldız seslendirme ve çağdaş müzik kullanımıyla kültürel bir fenomen olduğu ortaya çıktı.

Disney, elbette, CGI taktiklerine bağlı değildi. Ünlü balo salonu sahne Güzel ve Çirkin Sonuçta CGI oldu. Ancak, başarısı Küçük Denizkızı 1989'da, Walt Disney’in zamanından beri stüdyoda sızan bir proje, ekipleri Altın ve Gümüş Çağ’dan üç kez test edilmiş hikaye anlatımı yöntemlerine geri döndürmeye yöneltti: masallar, kitaplara dayanan hikayeler ya da hayvanların bakış açısı. Stüdyo, süreç 2004'te sona ermesi beklenen Pixar için para kazanmaya başlayana kadar CGI’yi büyük ölçüde görmezden geldi. Bu sözleşmenin kesilmesi, Pixar’ın Disney’in yönetiminden memnuniyetsizliğinden kaynaklanan iki yıllık bir ayrılığa neden oldu. Bazı hayranlar filmi hatırlayabilir Ratatouille O sırada sadece Pixar’ın ismi yazılıydı.

Disney’in başkanı Michael Eisner, Disney animasyonunu CGI’ye geçirdi. Bu değişim bize şöyle filmler verdi Tavuk biraz ve Robinson'larla tanış Her ikisi de eleştirmenler ve izleyiciler tarafından olumsuz olarak karşılandı.

Disney’in Rönesans Sonrası Dönemi, stüdyonun iç mücadelesi ile de karakterize edildi. Tabii ki 2004’te sözleşmenin bitiminden sonra Pixar’la anlaşmazlıklar vardı ve bu mücadeleyi geri almak için zorluydu, ancak Disney duvarlarında çekişme yaşadı.

2000'li yılların başında, Disney, söz konusu başkan ve Walt Disney'in erkek kardeşi Roy E. Disney arasında Eisner’in 2005’te istifa etmesine kadar tartışmalar yaşadı. Roy E. Disney, 2003’te şirketten çarpıcı bir şekilde ayrıldı; yönetim kurulu Eisner'i yeniden seçme lehine oy kullanmamakta.

Eisner’in istifası ve Roy Disney’in şirkete geri dönmesinden kısa bir süre sonra Disney, 2006’da Pixar’ı satın aldı. Şimdiki dev holding, motorlarının Revival Era’nın bir parçası olarak kabul edilen filmler üretmeye başladı. Dondurulmuş, Büyük Kahraman Altı ve bu yılın kürklü dostu mega-hit’i, Zootopia.

Rönesans Sonrası Dönemde squabble ve rekabet ile birlikte bu hubbub içinde, o dönemde yayınlanan filmler gerçekten hak ettiği ilgiyi görmedi. Evet, filmlerden bazıları oldukça vasattı. Serideki Anasayfa, hangi devam etti Tavuk biraz, ama bazıları aslında zamanda iyi iş çıkardılar. Diğerleri ılık izleyici kitlesine öncülük etmiş ancak daha sonraki yıllarda dikkat çekmiştir. Lilo ve Stitch Disney Channel'da iki tane daha film ve bir dizi daha yayınladı. Merkezi uzaylı tasarımı, filmdeki en üst noktadaydı ve Stitch’in yaratıcısı Chris Sanders, Toothless’ın Ejderhanı Nasıl Eğitirsin.

Hazine Gezegeni bir gişe flop'uydu, ancak aşkın animasyon tarzı, filmin başarısızlığının kalite eksikliğinden ziyade kötü zamanlanmış sürümle daha fazla ilgisi olduğunu öne sürüyor. Klasik romanın bilim-kurgu versiyonu Hazine Adası aynı anda serbest bırakıldı Harry Potter ve Yüzüklerin Efendisi Filmler, bu yüzden daha kazançlı genç sihirbazlar ve hobiler lehine kanatlara karıştırıldı.

Disney’in daha küçük filmlerinin her biri ne yazık ki stüdyo için çalkantılı bir süre boyunca bir araya geldi ve genellikle unutuldu veya göz ardı edildi. Ancak, aynı kapsamlı duygusal anları, çekici karakterlerin çekici atmalarını ve diğer Disney projelerinde olduğu gibi aydınlatıcı soundtracks içeriyorlar. Bazıları klasikler kadar kolay yankılanmayabilir, bazıları ise Hazine Gezegeni ve Atlantis, başlangıçtaki ve hayal kırıklığına uğratan sürümlerine rağmen, başka bir saati hak ediyor.