Stop-Motion Animasyonda 5 Büyük Yenilik

Bir stop-motion animatörü, haftada, sadece üç saniyelik bir çekim için etrafındaki küçük bir kuklayı kare kare manipüle ederek geçirebilir. Neden biri bunu yapmak istesin ki?

Gerçek şu ki, daha az ve daha az insan bunun için sabrı var. Fakat Laika’nınki gibi Kubo ve İki İp Son zamanlarda bize gösterdi, stop-motion animasyonlu filmler, şu anda bu tür animasyonlu maceralar gişe rekorları kırmasalar bile, inanılmaz derecede büyüleyici ve güçlü olabilirler.

Özünde, durma hareketi eski bir tekniktir, ancak uygulayıcıları da teknolojik yenilikçiler olma eğilimindedir. Burada, ortama tekrar aşık olmanızı sağlayacak beş duraksız hareketli animasyon ilerlemesine bir göz atın.

1. 3D baskı

İçin Kubo ve İki İp, Laika 3D hızlı basılmış prototip teknolojisi ve yepyeni bir renkli 3D yazıcı kullanarak, filo karakterinin Kubo filmlerinin 23.187 yüzünü basar. Niye ya? Bu, stüdyonun her yüz ifadesi için yedek kafalar kullanarak yüz animasyonunu gerçekleştirme şeklidir.

İlk olarak tüm yüz ifadelerini CG modelinde tasarlayarak ve sonra da tam olarak 3D baskı yaparak Laika, karakterlerine daha fazla doğruluk ve duygu getirebiliyor. Bu öncü olan bir tekniktir Coraline (2009), siyah-beyaz yazıcılardan renkli ve reçineden plastik malzemeye geçerek o zamandan beri geliştirilmiştir (çalışma, bu yılın başlarında da Bilimsel ve Teknik Başarı Oscarıyla tanınmıştır).

Tabii ki, 3B yazdırma gerçekten çoğu kişinin hareketsiz animasyon için kullanmayı düşündüğü bir şey değildi. “3D baskı için ilk defa kullandık. Coraline, denenmemiş bir teknolojiydi ” Kubo yönetmen ve Laika CEO'su Travis Knight söyledi Ters. “Endüstriyel tasarımda bir kereye mahsus üretim yapmak içindi. Seri üretim cihazı olarak kullanılması amaçlanmadı. Ancak, ortamımız için potansiyelinin olduğunu ve bunu sanat hizmetinde teknoloji olarak kullanabileceğimizi gördük. ”

İçin Kubo hızlı prototipleme ve 3B baskı yaklaşımı sonuçta ana karakterin toplam 11,007 benzersiz ağız ifadesi, 4,429 benzersiz kaş ifadesi ve 48 milyon yüz ifadesine sahip olabileceği anlamına geliyordu.

2. Her şey dijital

İlginç bir şekilde, bilgisayar grafikleri ve dijital görsel efektlerdeki eşlik eden gelişmeler de hem Laika hem de Aardman’ın İngiliz’ine yardımcı oldu Horace ve Gromit Filmler arasında çarpıcı görüntüler elde edin.

Ortamların birçoğu ve hatta “geleneksel” stop-motion filmler olarak kabul edilebilecek karakterlerin bazıları CG'dir.Bu arada, dijital birleştirme teknikleri, çerçeve içinde ayrı olarak bir araya getirilen hareketsiz karakterleri yerleştirmeye ve yeşil ekranları doldurmaya ve kukla desteklerini ve tellerini çıkarmaya yardımcı olur. VFX, Laika’nın ve diğer stüdyoların değişim animasyonu sürecinden kaynaklanan dikişlerin çıkarılmasında da kullanılır - baş ve ağız parçaları genellikle ayrıdır ve post prodüksiyonda kaldırılmış görünür bir eklem gösterir.

Her animasyon karesini elde etmek için dijital SLR kameraların kullanımı da dahil olmak üzere, yakalama tekniklerinde başka dijital gelişmeler de olmuştur. Bundan önce, film kameraları kullanıldı ve bunun sonucunda elde edilen durma hareketi animasyonu genellikle film geliştirilinceye kadar kontrol edilemedi (bu işlem için kaybedilen çalışma saatlerini hayal edin).

Dijital SLR fotoğraf makinelerinin kullanılmasının bir başka avantajı, filmin stereo veya 3D olarak yayınlanması isteniyorsa, karelerin “stereo çiftlerinin” yakalanmasının kolaylığı olmuştur. Genellikle meydana gelen şey, bir kare çekilir, kamera daha sonra hafifçe sola veya sağa hareket ettirilir ve başka bir kare çekilir - bunların hepsi hemen ve çoğu zaman Dragonframe gibi özel stop-motion yazılımı yardımı ile incelenebilir.

3. Go-motion

Elbette, stop-motion bu ileri dijital teknik ve teknolojilerden herhangi birinden önce gelebilir. Modern durma hareketini popüler hale getiren bir animatör, arkasındaki animatör Phil Tippett oldu. Yıldız Savaşları sanal satranç dizisi, Hoth buz savaşı ve azgın Rancor. Yaptığı işle gurur duyuyordu, ancak aynı zamanda durma hareketinin biraz sarsıntılı bir hissi olduğu gerçeğinden de korkuyordu, çünkü gerçekçi hareket bulanıklığı gösterme eğiliminde değildi.

Bunu göz önünde bulundurarak Tippett, go-motion adı verilen ve yoğun olarak kullanılan bir tekniğe öncülük etti. Ejderha avcısı (1981) ejderha Vermithrax Pejorative için. Tippett, “Hareketin durması için hareket eden kuklanın çok olumlu bir şekilde kaydedilmesine izin verildi ve kameranın deklanşörü açıkken kuklanın hareket etmesine izin vererek hareket bulanıklığına izin verildi” dedi.

Nihayetinde, esasen stop-motion animasyonda ve mavi ekran görsel efekt fotoğrafçılığında fotoğrafçılıkta bir yer bulanmış hareket kontrol mekanizmalarından faydalanmanın bir yolu olan go-motion işlemi yetmedi. Tippett, Steven Spielberg'in Jurassic Park go-motion hizmetlerinin yeni bilgisayar grafik teknikleriyle üstlenildiği yer.

4. Willis O’Brien ve Ray Harryhausen’in çalışmaları

20. yüzyılın başlarından itibaren başlayan bu iki yapımcı O’Brien ve Harryhausen’in çalışmaları, bültenin hikaye anlatımı için kullanılabilecek bir sıçrama olduğunu belirten çok özel bir durma hareketi yeniliği içermiyor. Her iki film yapımcısı, stop-motion kullanmadan söylenemeyen fantastik masalları anlatmak için iç metal armatürlerle donatılmış kukla modellerini kullanacaktı.

Willis gibi filmlerden sorumluydu. Kayıp dünya (1925) ve King Kong (1933), Willis'in bir öğrencisi olan Harryhausen, animasyonun yapımında yardımcı olmaya devam etti. Güçlü Joe Young (1949), Sinbad'ın 7. Seferi (1958) ve Jason ve Argonauts (1963).

Özellikle Harryhausen, canlı eylemi, bazı gerçek insan aktörlerin rol aldığı kılıç koruyucu iskeletler grubunun kanıtladığı, stop-motion animasyon sahneleriyle birleştirmek için metodolojiler geliştirdi. Jason ve Argonauts. Bütün bunlar “Dinamasyon” adı verilen katmanlı optik olarak projelendirilmiş tekniklerle başarıldı.

5. Claymation

Claymation, birçoğunun, özellikle filmler ve televizyon şovları ile ilgili, durma hareketi animasyonu ile kolayca ilişkilendirebileceği bir terimdir. Morph ve Wallace ve Gromit Aardman'dan ve California Raisins reklam filmleriyle ünlü film yapımcısı Will Vinton'un çalışmaları.

Ancak, hamuru 1897 civarında hamuru icat ettiğinden beri gerçekten mümkün olmuştur. Çok dövülebilir ve şeklini koruma yeteneğine sahip olan hamuru, durdurma hareket animatörlerinin karakterleriyle neredeyse her şeyi yapmalarını sağlamıştır. Altta yatan bir armatüre eklendiğinde, bir kilma kuklasından daha fazla performans elde edilebilir.

Aardman'ın kurucularından biri olan Peter Lord, Morph karakterinin canlandırılması için ve daha yeni projelere ağırlık vermek için yoğun bir şekilde kilmasyona ve modelleme kiline dayandı. “Kil animasyonunu o zaman yaptığımız gibi icat ettiğimi hissediyorum” dedi. “Modelleme kil, stüdyodaki varlığı ile kendisini ödünç veriyor. Performans hakkında düşünmenizi sağlayan belirli bir gerçekçilik var. ”

Şimdi, elbette, hamuru veya modelleme kili ile inşa edilmiş olan şey, 3D baskı gibi tekniklerle değiştiriliyor. Ancak, durmadan hareket animasyonu, birçok teknoloji ve yenilik sanat formunu etkilemeye devam etse bile, kare-kare bir süreç olarak kalır.