Spike Jonze'nin Insane Kenzo Parfüm Reklamının Görsel Etkileri

HomePod — Welcome Home by Spike Jonze — Apple

HomePod — Welcome Home by Spike Jonze — Apple
Anonim

Dünyadaki cızırtılı makaralar ve uluslararası görsel efekt konferansları sayesinde, ekrana konan hiçbir şeyin bizi şaşırtmaya gücü olacağını düşünmüyorsunuz. Ama neyse ki, her zamanki gibi, herkesin kafasını sıkan ve gerçekten “Bizi nasıl yaptılar?” Diye merak etmemizi sağlayan yeni bir proje geliyor. Bu durumda, ayna sekansı - bir şekilde kamera ekibinin bir yansımasını bırakıyor - içeri Oscar ödüllü yapımcı Spike Jonze'nin yönettiği yeni üç dakikalık artı KENZO World parfüm spotu.

Reklamda, model ve aktris Margaret Qualley, lazer huzmeleriyle tam bir KENZO gözünün içine atlayarak, kendi eğlencesi için çok daha fazla bir siyah-kravat etkinliğinden vazgeçtiği için bazı benzersiz dans hareketlerini gösteriyor.

Ters Dijital Etki Alanı'ndan görsel efekt süpervizörü Janelle Croshaw'ın VFX stüdyosunun Jonze'nin her şeyi nasıl etkilemesine yardımcı olduğu hakkında konuştu.

Ayna sahnesinin nasıl çekildiğini ve herhangi bir kamera ve mürettebatın yansımasını kaldırmak için hangi adımları uyguladı?

Spike bana sonsuzluk aynası çekiminin temizliğinden bahsettiğinde, bana iPhone'da Ryan Heffington ile çekilen kaydedilmiş bir performans gösterdi. Tamam sandım ki, elde tutulan bir atış olduğu varsayıldığında, bu o kadar da kötü olmayacak. DP, Hoyte van Hoytema'nın planladığı Technocrane hareketini açıklamasının provayı yapması değildi. Hoyte'yi sonsuzluk aynalarında çok fazla temizlik ihtiyacını ortadan kaldırmak için el atışını çekmeye ikna etmeye çalışmak için çok zaman harcadım. Benim tartışmam boşunaydı. İstediği yumuşak ve zahmetsiz hareket sadece Technocrane ile mümkündü. Sonunda Technocrane hareketi buna değerdi. Bu büyük ekipman parçasının, aktris etrafındaki böylesine güzel ve kırılgan bir ortamın içine girip çıkmasını izlemek güzel bir şeydi.

Doron Kipper ve Jesse James Chisolm (Digital Domain'den) aynalı merdiveni araştırmak için saatler harcadılar. Aynaların üzerinde gerekli noktaları yakalamak için küçük bant parçaları kullandılar. Çok sayıda panorama ve yüksek dinamik aralıklı görüntüler (HDRI'ler) çekildi. Çekim sırasında Margaret olmadan Technocrane ile temiz bir plaka yakalandı ve daha sonra Technocrane temizlendi ve bir el camı ile temiz bir plaka yakalandı. Spike ve ekibi, gerektiğinde çerçeveyi temizlemekte süper kooperatifti. Bu aynalar, Dorothy Chandler Tiyatrosu'nun iki katını yansıtıyordu.

Toplanan verilerin tümü, Nuke kompozit yazılımında bir ortam oluşturmamızı ve ayrıca projeksiyonlar için kullanılabilecek bir kamera izini elde etmemizi sağladı (burada canlı eylem görüntüleri, kamera hareketini sağlamak için çevrenin CG sürümüne "yansıtılıyor"). İzleme geometrisi, aynadaki yansımaları temsil etmek için aynalandı ve aynalanmış geometri, kibrit çöpü boyunca kas yapmak için kullanıldı. Kolay değildi ve kibritçi sanatçımız Jim Moorhead bu çekime çok dikkat etti. Sonunda el temizliği yapılan bir sürü el vardı ve atış iki şirket ve birden fazla sanatçı arasında bölündü. Sanatçı Rob Fitzsimmons, kalenin koruyucusu oldu, boya yamalarını yönetti ve kalite seviyesini en yüksek standartlarda tuttu. Mükemmeliyetçiliği ve güçlü gözü, vuruşu olduğu gibi kusursuzlaştırdı.

Lazer ışınları inanılmaz derecede komik, ama onlar ve yıkım etkileri nasıl sağlandı?

Lazer koridoru hayata geçirmek için inanılmaz derecede eğlenceliydi. Dorothy Chandler tiyatrosundaki o koridordaki incelik nedeniyle, pratik FX'in mümkün olmadığı anlamına gelen antika veya mobilyaların hiçbirini taşımamıza izin verilmedi. Atış eşleşecek bir ayıydı çünkü hareketli bir kamerada çekildi, yakınlaştırma yapıldı ve merceğe çift genişletildi. Spike, lazerlerin zahmetsiz, zarif ve güçlü olmasını istedi. Yıkım, çoğunlukla mat boya yardımı ile Houdini'de (efekt yazılımı) yapıldı ve sonuçta Nuke'de birleştirildi. Margaret’in hareketlerinin ve ses ipuçlarının gücüyle eşleşen bir görünüm oluşturmak güzel bir çizgiydi, ancak ondan dikkat çeken çerçeveyi de geçmedi. FX'in fazla gecikmediği Spike için önemliydi. FX ekibimiz bunun gerçekleşmesi için harika bir iş çıkardı.

Gözdeki son sıçrama, özellikle de enkazın uygulanmasında nasıl gerçekleşti?

Margaret ninja yaptığında, filmin sonunda Kenzo gözünden uçar ve epik dans yolculuğunun finali olur. Yapım tasarımcısı Spike ve KK Barrett, fotoğraf makinesinin mümkün olduğunca kameralı olmasını istedi. Orijinal planımız yalnızca kamerada yakalanan konfeti, kırılma ve çevre ile teçhizatın çıkarılmasıydı. Margaret, onu tek bir yumuşak hareketle havada geçiren devasa bir truss tarafından asılı duran bir koşum donanımındaydı. Bir kez daha atletizm ve dayanıklılığı ile herkesi patladı. Sabah yine dört oldu. Los Angeles'ta olduğu kadar soğuktu ve mürettebatın tamamı büyük ceketler ve kasketler içindeydi ve elbisesiyle Margaret'in elbiselerini alıp götürdükleri zaman alıyorlardı.

Hurdaya çıkacak ilk pratik unsur konfeti idi. Temizliğin çok uzun süreceği ve gün ışığının hızla yaklaşmakta olduğu ortaya çıktı. Ayrıca plazada atışı yapabilmek için örtülmüş bir fıskiye vardı ve konfeti fıskiyeyi tıkayacak endişesi vardı. Neyse ki, çekime çıkan birçok konfeti filme provaları vardı, bu yüzden Spike'ın neyi sevdiğine dair çok büyük referanslar aldık.

Daha sonra, ortamın minimal ve temiz olması için yeniden yaratılması gerektiğini fark ettik. Kamera hareket etmek istedi, çerçeveyi çerçevede bıraktı, kompozit olarak çekimlerde arka plandaki binaların değiştirilmesi gerekiyordu, büyük bir Noel ağacının plazadan çıkarılması gerekiyordu ve son dakikada Spike, toprağa olan ihtiyacı gözetme çağrısı yaptı. yeniden yaratılmak. Başlangıçta göz yerde oturuyordu ancak zıplamayı daha az dramatik hale getirdi. Gözü kaldırmak, Spike'ın peşinde olduğu asılma zamanını Margaret'e vermek için tüm odaya nefes verdi. Sonunda, sanatçı Benjamin Nowak, boyanmış projeksiyonlarla tüm ortamı yeniden yaratmak için harika bir iş çıkardı.

Sette kaçıracak en son şey (ya da o zamanlar düşündüğüm gibi) Margaret aslında göze çarpıyordu. Pratik göz kırılmasının sıfırlanması çok uzun sürdü ve KK daha fazla parça kırıldığını görmek istedi, bu yüzden CG'de eklenip geliştirileceğine karar verdik. Ayrıca, pratik kırılmanın içinde herhangi bir teçhizat sökme yapmak zorunda kalmamak hayatımızı kolaylaştıracaktır. Sık sık olduğu gibi, VFX'te şansımız olduğu gibi, düzenleme aşamasında Spike ve editör EZ, orijinallerden birine aşık oldu. Nedenini görmek kolaydı. Margaret gerçekte gözünü kırarken, ona karşı çok kaba ve cesur bir his vardı. Spike gerçekten hiçbir şekilde yapay olmasını istemedi, özellikle de performansı. CG amirimiz Brian Gazdik ve ekibinin devraldığı yer burasıdır. Margaret’in performansının yüzde 100’ünü koruduk ama Spike’ın peşindeki patlayıcı enerjiyi vermek için etrafındaki tüm kırılmaları, konfeti ve gözü değiştirmek ve yeniden yaratmak zorunda kaldık.

İnsanların Dijital Etki Alanı'nın sorumlu olduğunu anlamadığı başka bir etki var mı?

Başlıca etkileri lazer odası, sonsuzluk aynası ve gözün içinden atlamaktı ama aynı zamanda bir avuç temizleme işini de yaptık ve hatta kolları ve bacakları ondan uzaklaşmaya çalışırken Margaret'in arkasındaki halıyı yeniden yarattık.

Yönetmenle VFX'in olay yerine nasıl entegre edilmesi gerektiği hakkında yaptığınız konuşma türlerinden bahsedebilir misiniz?

Spike ile her zaman çok işbirlikçi bir çaba. Spike ve ekipleriyle ilgili en güzel şey, verilen VFX’i almamaları. Sıkı bütçeler için her zaman tartışma ve değerlendirme vardır ve daha da önemlisi FX'in sonuçta kesintisiz ve foto-gerçek görünmesi. Spike'daki bir işte nadiren “postayı düzeltin” diye duyuyorsunuz. Tam olarak ne istediğini açıklamaktan ama sonra, peşinde olduğu görüntüyü elde etmek için gereken zaman ve sürümlere izin veren sürece güvenmek konusunda harika. Gereksiz stresi ortadan kaldırarak eğlenceli hale getiren konuşmalarımızda daima açık tonlu bir ses vardır. Mükemmel tarzıyla karıştırdığı alçak anahtar tavır, işleri üzerinde çalışmaktan zevk alıyor. Çevresindeki herkesin içinde en iyisini ortaya çıkardı ve bu da öğrenmeye çalıştığım bir şey. Tüm bu sebeplerden dolayı VFX sanatçılarının Spike işlerinde çalışmayı sevdiklerini düşünüyorum. Nihayetinde biz sanatçıyız ve son ürünün benzersiz olacağını, eğlenceli olacağını ve harika görüneceğini bilerek sanat yaratmanın tadını çıkarıyoruz… hepsi bu.