'Sosis Partisi' Animator Kötüye Kullanımı Endüstri Sorunlarını Vurguladı

Mağdur animatörler ve Azot Stüdyoları arasında işçilerin üretimi sırasında yaşanan şartlar konusunda savaşı Sosis Partisi Küreselleşme ve teknoloji ile sürekli yenilenen bir endüstri için daha çok profilli bir çatışma gibi.

Animasyon Guild'in eski uzun süredir devam eden eski bir animatörlerinden Steve Hulett, “Her stüdyo çalışmayı şimdi daha ucuza yapabiliyor” diyor. Ters. “Tek yapmaları gereken, bir işyerine dış kaynak sağlamak ve işyerlerinin iş için teklif vermelerine izin vermek ve almak için birbirlerini küçümseyecekler. Bu düşük marjlı bir iş, çünkü herkes birbirlerine karşı teklif veriyor. ”

Bir markette yaşayan kirli ağızlı yiyecekler hakkında Seth Rogen aracı, gişede 33 milyon dolarlık bir hafta sonu açılışında şaşırtıcı derecede büyük bir açılış yaptı. Ancak düşeş, animatörlerin çalışma koşullarıyla ilgili bir dizi şikayetle geldi. Film üzerinde çalışan anonim yorumcular, yönetmen Greg Tiernan ve Conrad Vernon ile konuştu. İkili, halka açık ve tekrar tekrar filmi 19 milyon dolar bütçeli parasız teslim etme konusunda övünüyor. Animatörlerin iddia ettikleri bu bütçe başarısı, Azot Studios'un işçilerden ödenmeyen fazla mesai gibi önemli tavizler vermesinin bir sonucudur.

Animatörler, Tiernan’ın kurduğu Aralık’ta, yapımcıların “personeli resmi stüdyoda çalışmaktan korkutucu, iddialarını korkutan ve sıkıntıya yol açan (taklit etme tehdidi gibi) korku taktikleri kullanan disiplin cezaları kullanarak korkuttuklarını iddia ettiği açık bir mektup yazdılar. İstihdam) ve diğer bölümlerin fazla mesai yaptıklarını ima ederek 'tazminat reddetmek için gönüllü olarak.'

Animatörler ve kaynaklar, filmi üreten ve finanse eden şirket Annapurna'nın, mektup gönderildikten sonra tazminat sorunlarını gidermek için hızlandıklarını söylüyorlar. Ancak ölen sanatçıların birçoğu için filmdeki geri ödeme ve kredi eksikliği, ekip ve stüdyo arasında düşmanlığa yol açtı. Bu kötü kan kaynadığında, drama halkın gözüne sızdı.

Animasyon endüstrisi neredeyse bir yüzyıldır emek meseleleriyle uğraşıyor. 1930'lara gelindiğinde Hollywood'un çoğu sendikalaşmıştı - aktörler ve yönetmenlerden yazarlara ve teknik işçilere kadar herkes - ve animatörler istiyordu. Karikatür endüstrisi hızla yükseliyordu ve giderek daha karmaşık karikatürler için gereken işçi miktarı şişiyordu ve sayıca animatörlere güç veriyordu.. 1938'de Screen Cartoonists Guild, agresif bir şekilde işe alım ve tanıma için çalışmaya başladı ve MGM ve Looney Toons üreticileri de dahil olmak üzere birçok stüdyo, çalışanlarının sendikalaşmasını kabul etti.

Sektördeki yenilik ve başarının altın standardı olan Walt Disney Studio ve şimdiye kadarki en büyük işveren, çok daha zor bir zorluk olduğunu kanıtladı. Sanatçıları, başka bir yerde meslektaşları gibi örgütlenmeye hevesliydi, ancak 1941'de zorla başladığında Walt Disney öfkeli ve incindi. Personelini ailesinin bir uzantısı olarak gördü, ancak çoğu kişi için düşük ücret ve ekran kredisi eksikliği onun ideal bir patrik olmadığı anlamına geliyordu. Disney, sendika yanlısı olmak için 17 işçiyi işten çıkardı ve geriye kalan işçilerin yüzdesi dokuz haftalık grev grevine başladı. Sonunda, Ulusal Çalışma İlişkileri Kurulu bir adım attı ve sendikalaşmaya ve yüksek ücret ödeme paketlerine yol açan huzursuz bir huzura yol açtı.

1970'lerde Steve Hulett, stüdyoların Asya ve diğer ülkelerdeki denizaşırı işçiler için TV animasyon çalışmalarını dış kaynak sağlamaya başladığını söylüyor; Hannah Barbera, bu uygulama için özellikle biliniyordu. ‘80'ler ve‘90'lardaki sendikalaşma anlaşmalarına bağlı olarak canlandırılmış şov sayısı artmış ve modern yayın hizmetleri, özellikle şirketler ticari ve yardımcı ürünlerin değerini keşfettiği için, endüstriyi daha da büyütmüştür. Tinkerbell filmlerini çeken Disneytoons, yapım öncesi Kaliforniya'da yapılsa bile, Hindistan'da yapılan bu filmlerde prodüksiyona başladı.

Animasyon patlaması hem bir kutsama hem de bir meydan okuma oldu.Hulett 1989 yılında Lonca'da başladığında, yaklaşık 700 üyesi vardı; Şimdi, yaklaşık 4.000 var. Fakat Lonca hemen hemen her canlandırma işçisini temsil ederken, sendika şu an sadece bir şeridini saflarının arasında sayar; yabancı ülkelerden ve diğer devletlerden sübvansiyonlar haritanın her yerine iş gönderdi.

Nitrojen, son on yılda hem canlı aksiyon hem de post prodüksiyon için bir merkez haline gelen Vancouver merkezli birçok taşeron ve görsel efekt alt yüklenicisinden biridir. Cazibe iki yönlü olmuştur: Britanya Kolombiyası iş kanunları ve üreticilere bölgelerinde projelerini yapmak için verdikleri çok zengin teşvikler. Bu yıl, teşviklerin 400 milyon ABD dolarının üstünde olan 500 milyon ABD doları olduğu tahmin edilmektedir.

IATSE’deki VFX Birliği Uluslararası Temsilcisi Steve Kaplan, “Hiç kimse Vancouver’a gitmiyor çünkü daha ucuz” dedi. Ters. “Gidiyorlar çünkü il sübvansiyonlar veriyor.”

Canlı eylem, sanayide nakit para basan birkaç Kanada topraklarından sadece biri olan ilden daha da büyük sübvansiyonlar alıyor.

“İyi iş mantıklı; biraz kıkırdama alabilirseniz - bu durumda, Kanadalı vergi mükellefi - orada filminizi yapmanız için 50 lirayı dolar ödeyebilir, neden olmasın? Hulett, söylememenin bir anlamı yok ”diyor. “Çevresindeki en büyük refah kraliçeleri, sinema topluluğudur. Tek yaptıkları, bedava para olan yere gitmek. Yoksulsanız ve sübvansiyon alıyorsanız, hakaretin altındasınız, ancak büyük bir şirketseniz bu sorun değil.

Büyük stüdyolar Kaliforniya'da canlandırmaya devam etti ancak bu da değişebilir. Zaten, Aydınlatma - üreten Comcast-Universal iştiraki Minionlar filmler - Fransa'da filmler üreterek maliyetleri düşürür. Kaliforniya Valisi Jerry Brown eyalette film yapımları için yapımları sürdürmek için zorlarken, şu anda uzun metrajlı animasyon için para teklif edilmiyor. Yakında, stüdyo özellikleri animasyonlu TV şovunun yoluna gidebilirdi.

Televizyonda gördüğünüz animasyonun artan bir kısmı, hem Amerikalı hem de Kanadalı sanatçıları çalıştıran, Azot, Bardel ve DHX Media gibi Vancouver merkezli stüdyolardan oluşuyor. Bu yıl, üreticilere British Columbia'da yapılan animasyon ve post prodüksiyon çalışmaları için yüzde 17,5 geri ödeme teklif edilirken, temel üretim kredisi bu yıl yüzde 28'dir.

Bardel, Disney'den Warner Bros. ve Nickelodeon'a kadar her büyük stüdyoda çalışıyor. Netflix için son birkaç yılda rekor miktarda animasyon programı üreten DreamWorks Animation, çalışmaların çoğunu çeşitli Vancouver stüdyolarına yaydı. Hollywood'daki hemen hemen her animasyon çalışanı bir sendika tarafından korunuyor veya en azından adil fazla mesai alıyor olsa da, BC yasası bu tür bir tazminat talep etmiyor.

Hulett, “Uzun ve kısa olanı, fazla mesai için teknoloji ayrımı muafiyetlerine sahip” dedi. “Sorun şu ki, IATSE loncanın ebeveyn sendikası görsel efektler ve animasyonlu özellikler üzerine çalışan kişilerin düzenleme anlamında teknoloji çalışanları olmadığı, film çalışanları olduğu bir pozisyon aldı. Muaf değiller. Bu sendika durumu. Stüdyoların farklı bir konumu var. ”

Hem Vancouver hem de Montreal'de birkaç yıl çalışarak deneyimli bir VFX sanatçısı olan Jonathan Jacobin, bu tür talepler hakkında çok fazla söylenti duyduğunu, ancak Azot sanatçılarının şikayet ettiği sorunları hiç yaşamadığını söylüyor.

“Üretim talepleri ile top oynamazsanız, (ücretli olsun ya da olmasın) istedikleri fazla mesai yapmazsanız, kovulacağınız ve / veya kara listeye alınacağını söyleyen pek çok söylenti var, ama bunu hiç görmedim. kendim için ne de bu sektörde tanıdığım kimseyi yapmadım ”dedi. Ters. “Fazla mesai yapmayan sanatçıları tanıyorum ve yapım ve denetçilerden çok fazla baskı alırken, teslim ettikleri sürece bu gerçekten bir sorun değil. VFX dünyasında çok fazla suistimal olmasına ve çok sayıda iş kanununa uyulmamasına rağmen, sanatçılar sadece kendileri için dururlarsa ve ücretsiz fazla mesai yapmaları istendiğinde eve giderlerse, çok daha iyi olurdu.

Hulett ve Kaplan, bir sendikanın desteği olmadan işçilerin kendileri için ayağa kalkmasının zorlaştığını ileri süreceklerdi. Ve VFX sanatçıları, hakları için mücadele ederken, teknik olarak bile olsa, animatörlerden çok daha tehlikeli bir noktadalar. Disney'in sahibi olduğu ILM bile sendikalaşmıyor (ve Pixar da değil).

Pratik etkilerin yerini giderek etkileyici dijital grafiklerle değiştirmeye başladıkça, post-prodüksiyon görevlerini yerine getirmek için yeni tür vasıflı işçiler gerekliydi. 90'lı yıllarda stüdyolar hem işi yapan sanatçıları, hem de sendikalaşan kendi kurum içi etki alanlarını açarak, para harcıyorlardı. Birkaç yıl içinde katlananların çoğu - Disney ve Warner Bros. iç mağazalarını çok hızlı bir şekilde kapattı - ve çalışmalarını Kaliforniya'daki iş mağazalarına dış kaynak sağlamaya başladı.

Kaplan, 90'lı yıllarda bu dijital mağazalar için çalıştığını hatırlıyor, ender uzmanlığı için kazandığı paradan tamamen memnun.

“O zaman sendikalar geldi, ben de şunu söyleyenlerden biriydim,‘Ne için ihtiyacımız var? Biz gayet iyiyiz '' diye hatırladı. “Yaparken sözleşmeye girme argümanı sağır kulaklara düştü. Zamanla, prodüksiyon işleri satıcı firmalarında tutularak sendika anlaşmalarından uzak tuttuğunda, sendikadaki kişileri bu stüdyolarda örgütlemek ve anlaşmalara dahil etmek görevine başladı. ”

Şimdi, VFX sanatçıları her zamankinden daha fazla sıkılıyor ve California dışında, onları korumak için bir sendika veya iş kanunu yok. Peter Jackson’ın Yeni Zelanda’daki WETA’sı ve Londra’daki MPC’i de dahil olmak üzere çoğu büyük VFX şirketi Amerika’nın dışında faaliyet gösteriyor ve bu nedenle Hollywood’un tipik iş yasalarının dışında bulunuyor.

VFX sanatçıları ve animatörleri çoğu zaman iş bulabilecekleri her yere taşınırlar; bu da mürettebat arasında yer değiştirme ve kızgınlık hissini arttırır (ayrıca bu teşvikleri bulduklarını belirten yerel vatandaşlar da her zaman iyi yatırımlar olmadıklarını kanıtlar). 2014 Oscar'ındaki protestolar, sübvansiyonlar ve çalışma dışı VFX sanatçılarının dikkatine; görsel efektler için Oscar kazanan firma Pi'nin yaşamı o gece birkaç hafta önce iflas etti.

Hulett, “Animasyondaki istismara uğramış ekipler sıra dışı değil, her zaman oluyor” diyor. “VFX'de çok olur. Bu, insanların çok iyi para kazanamadıklarını söylemez, ancak haftanın yedi günü, günde 14 saat çalışıyorlar ve bu nedenle saatlikleri o kadar da yüksek değil. Haftada 40 saat yargılamak yerine, haftada 80 ila 90 saate bakıyorsunuz. ”

İçeriğe olan talep devam ettikçe, yetenekli animatörler ve efekt uzmanları için iş sıkıntısı yaşanmayacak. Ancak sübvansiyonlar devam ettiği ve iş yasaları değişmediği sürece, animasyon ve VFX çalışanları için işlerin daha iyi olacağını tahmin etmek zor - ve her makalenin anonim yorumları bölümü, ortaya koyduğu kadar dikkat çekmeyecek Sosis Partisi taşkınlık.