Instagram, Sanat Müzelerinin Geleceği için Neden Önemlidir?

800 milyon kullanıcısı ve büyümesiyle, Instagram'ın sanat dünyasını sarsması kaçınılmazdı. Sosyal fotoğraf platformu narsisistik bir selfie kültürünü hayranlıkla takip etmekle suçlanıyor. Ancak galerilerde yapılan araştırmalar olumsuz yönlerin pozitif tarafından çok daha ağır basıldığını gösteriyor. Instagram, ziyaretlerimizi sergileme ve sergileri paylaşma biçimimizi ve sanatı nasıl algıladığımızı değiştiriyor.

Aslında, sanat kurumları şu anda aktif olarak Instagram kullanıcıları kuruyor. ABD'deki Dondurma Müzesi, 125.000'in üzerinde karma etiketi bulunan en Instagrammed sergilerinden biri olarak kabul edilir. Gösteride dev kirazlar, asma muzlar ve bir gökkuşağı serpinti havuzu gibi Insta-friendly ekranlar yer aldı ve ziyaretçiyi özenle yönlendirilen fotoğraf fırsatlarının renkli bir alanına davet etti.

Bu yayını Instagram'da görüntüle

Serpin Havuz zamanı 🏊🏻‍♀️🍭🍬🍫 #museumoficecream

Alejandra Rezabala (@alerezabalal) Tarafindan Çekilen En Son Fotograflara Göz at

Eve daha yakın olan Victoria Ulusal Galerisi'ndeki Trienali, birçok büyük Insta-friendly kurulumuna sahiptir. Ziyaretçiler, Alexandra Kehayoglou’nun halı işi Santa Cruz River’a (Arjantin’de çekişmeli bir teklifin merkezinde bulunan bir nehri gösteren) uzanmaya ve fotoğraflarını tavandaki aynaya çekmeye davet ediyorlar.

Triennial'daki sanatçı Yayoi Kusama, ışık, mekan, renk ve desenleri kullanıyor ve sergilerine güçlü bir Instagram hayran kitlesi çekiyor. Kusama’nın şu anda Queensland’de bulunan obliteration odası, ziyaretçileri beyaz bir odanın her yerine renkli noktalar koymaya davet eden popüler bir Instagrammed deneyimi. NGV'deki benzer bir çalışma ise çiçekli bir evin içini kapsıyor.

Tehlikeler ve Olanaklar

Galerilerde ve müzelerde artan ziyaretçi fotoğrafçılığı zaman zaman tartışmalıdır. Son zamanlarda, Los Angeles pop-up sanat galerisine gelen bir ziyaretçi 14. Fabrika 200.000 $ değerinde taç heykeli imha etti. Heykeller bir dizi kaide üzerine oturdu ve bir selfie yapmaya çalışırken, ziyaretçi düştü ve kaideleri domino tarzı bir zincir reaksiyonunda yıktı.

Başka bir örnekte ziyaretçiler, İngiltere'deki Prittlewell Priory Müzesi'nde 800 yıllık bir tabutun hasar görmesine neden oldu. Ziyaretçiler, mükemmel fotoğrafın peşinde koşan çocuğu tabutun içine koruyucu bir bariyerle geçirdiler. Yaptıkları hareket, antik eserin tabutunun çalınmasına ve büyük bir tabutun parçalanmasına neden oldu.

Birçok sergi fotoğrafçılığa hala kısıtlamalar getirmekte ve çoğu galeri hala selfie sopalarını yasaklamaktadır. Bu kısıtlamalar için sıkça belirtilen nedenler arasında telif hakkı konuları, ziyaretçi deneyimi ile ilgili endişeler ve selfie çubuklarının ve flaş aydınlatmasının manevra yapmasıyla sonuçlanan eserlerin zarar görmesi (flaşların sanata zarar verip vermeyeceği düşünülebilir olmasına rağmen) yer almaktadır.

Fotoğrafçılığın, ziyaretçinin deneyimine engel olması temelinde yasaklanması kültürel elitizm olarak görülebilir; Sanatın ancak ortodoks bir tarzda takdir edilebileceği görüşünü ifade eder. Ayrıca sanatçılara, küratörlere, sergi tasarımcılarına ve ziyaretçilere yeni bir boyut getirmek için Instagram'ın potansiyelini görmezden geliyor.

Queensland’ın Modern Sanat Galerisi’ndeki son araştırma Gerhard Richter sergisinde ziyaretçilerin Instagram’ı estetik deneyimlerinin bir parçası olarak kullandıklarını gösterdi. Bir dizi katılımcı Richter’in sanat eserlerini Instagram’a yaratıcı bir şekilde yansıtan, sanatla eşleşen kıyafetler giydiren ve Richter’in imzasını bulanık bir şekilde kopyalayan Instagram üzerinde çalıştı.

Uygulamalı Sanatlar ve Bilim Müzesi'ndeki Recollect: Sidney'deki Ayakkabı sergisinde yapılan bir başka araştırma, izleyicilerin Instagram'ı sergi içeriği ile meşgul olmak için öncelikle kullandığını; Selfie alarak değil. Ziyaretçiler çoğunlukla, ayakkabı tasarımının karmaşık ayrıntılarını fotoğrafladılar.

Bu bulgu, Sydney’in Çağdaş Sanat Müzesi’ne odaklanan daha büyük bir çalışmada yankılandı. Medya kapsamının ısrar ettiği narsisistik özçekimci takıntılı davranıştan çok uzak olan Instagram, ziyaretçilerine deneyimlerini paylaşma konusunda otorite ve ajans sunuyor.

Bu, izleyicileri müze içeriği ile kontrol edebilecekleri ve kendileri için anlamlı olacak şekilde birbirine bağlar. Yeni araştırmalar, bu aktivitenin mekana nasıl bağlı olduğunu gösteriyor - müze ve ötesindeki şehir.

Instagram'ın müze ve galeri gibi halka açık alanlarda kullanılması karmaşıktır. Sosyal medyanın kamusal alanlarda nasıl kullanıldığını çeşitli sosyal normlara zorladığını gösteren daha geniş kapsamlı bir araştırmaya bağlıdır.

Gelişmekte olan bu alanda çalışan araştırmacılar olarak, küratörlerde ve sergi tasarımcılarında Instagram'ı nasıl kullandıklarını göstermek için sergiyi nasıl planladıklarını değerlendiriyoruz. Yeni izleyiciler oluşturmaya ve mevcut ziyaretçilerle bağlantıları güçlendirmeye yardımcı olabilir. Tüm ziyaretçi fotoğrafçılık kısıtlamalarını kaldırmak mümkün olmamakla birlikte, ziyaretçi beklentilerinin ve deneyimlerinin şimdi değiştiği görüşümüzdür. Kültürel kurumların geleceği Instagram'ı içermelidir.

Bu makale, Adam Suess ve Kylie Budge'nin The Conversation'da yayımlandı. Orijinal makaleyi buradan okuyun.