'Hardcore Henry' ve Beş Daha Fazla Film Hile

Bu hafta tahliyesini görüyor Hardcore Henry, aksiyon filmi tamamen ilk kişi olarak çekildi. Filmi bu yılki SXSW festivalinde gördük ve 90 dakika boyunca sizin için bir video oyunu oynarken başkasını izlemek için kullandık. Film çoğunlukla başarısız oluyor çünkü hile oldukça hızlı bir şekilde inceliyor. Bu kötü bir şey çünkü çoğunlukla sanatsal niyete bakılmaksızın, finansçılarının yatırımlarını geri almak için koltuklarda kıçlarını alacak filmler üretmek film yapımcısının işi. Şu anda bunu yapmak zor bir ortam, onlarla rekabet edebilecek düzinelerce film. Öne çıkması çok zor, bu yüzden stüdyolar sıkılmış sinema kütlelerinin ilgisini çekmek için onları sinemaya çekmek için sinema hilelerini kullanmaya bayılıyor.

Bu numara, 1974’lerde dinleyicilerine saldıran “Sensurround” sesi olup olmadığını ödemek zorunda. Deprem veya Alfred Hitchcock’un görünüşte bekar düzenleme çalışması Halat, hatta ilk defa canlı aksiyon ve animasyon uzunluğunu içeren uzun metrajlı karışım Kim Roger Rabbit Çerçeveli. Bu olanlar da dahil olmak üzere Hardcore Henry, anlatı gösterimlerinin daha açık örneklerinden bazıları, işte özellikle daha akılda kalıcı film hileleri.

5. * Mandalina

Biçimlendirme savaşları bugünlerde canlı ve iyi durumda; sinemalar, film ve dijitalin algılanan üstünlüğüyle mücadele ediyor. Eskilerin savunucuları, orijinal biçimin nostaljik kutsallığını korumak isterken, ikincisi taraftarları, kullanımı daha kolay (ve çok daha ucuz), eşit derecede sanatsal ve estetik açıdan uygulanabilir bir form olduğuna karar verdi. Örnek olay: yönetmen Sean Baker’ın 2015 filmi Mandalina, Noel Arifesinde pezevenkini arayan bir transseksüel fahişesi hakkında, kısmen 2015 Sundance Film Festivali'ndeki galasından sonra insanların tamamen iPhone'da çekilmesi üzerine konuştu.

Diğer film yapımcıları o zamandan bu yana yüksek çözünürlüklü telefonlarında çekim yapma özelliğine sahipler, ancak Baker, bir film yapmak isteyen, ancak resmi olmayan donanıma sahip olmayan sınırlı kaynaklara sahip film yapımcıları için uygun bir seçenek olduğunu ilk ve belki de en güçlü durumda yaptı. bu bir gerçek.

4. Zaman kodu

2000 yılında Amerikan bağımsız film sahnesi Tarantino sonrası kırılganlıktan kurtulamadı, bu yüzden yapımcı Mike Figgis yeniden başlatmak için türe yeni bir yaklaşım bulmanın zamanının geldiğini düşündü. Zaman kodu esas olarak dört film bir arada, ekran dört ayrı kareye bölündü. Her bir POV'da oynanan her bir eylem aynı anda görülür ve duyulur.

Brian de Palma gibi yönetmenlerin kitschy bölünmüş ekran tekniklerini aldı ve farklı filmlerde izlendi. Boston Boğazı 1973’lerde olduğu gibi Kötü Kötü yepyeni bir seviyeye. Figgies, bunu tamamen farklı bir ortama benzetmiştir. “” Müzik duyarlılığından kaynaklanıyor ”dedi. Gardiyan, “Düşünürseniz, gerçekten bir yaylı kuartet. Filmin tamamı müzik kağıdına yazılmıştı, sadece hepsini ortaya koymanın bir yolu olarak değil, aynı zamanda ilham verici bir araç olarak. ”

Hafif dijital kameralarla çekilen Figgis ve oyuncular - Kyle MacLachlan, Saffron Burrows ve Salma Hayek gibi oyuncular dahil - iki hafta boyunca filmi çekti. En doğaçlama görüntüleri, en sonunda 15, 90 dakikalık sürelerle bir araya geldi. Bir şekilde, ADD eklenmiş Y2K izleyici kitlesini, tek bir filmi izlemek dışında her şeyi yapmak için can atıyor. Filmin gerçekte ne olduğunu hatırlayabilen herkese 20 dolar veririz (film çekmeye çalışan bir grup rahatsız edici LA kişiliğinin mücadelesini izler), bu sadece unutulmaz bir numara olduğu gerçeğini eve götürür.

3. çocukluk çağı

Bir unutulmaz hile başarısız olursa, diğerleri gerçekten başarılı. Austin merkezli film yapımcısı Richard Linklater, gündelik hayatla ilgili musikliklerden bahsederken etrafta dolaşan ya da dolaşan ve konuşan karakterleri olan arsasız videoyla sohbetin ustası. Linklater bunu gibi filmlerde araştırdı uyuşuk, Sersemlemiş ve şaşkın, Uyanık hayat, Önce üçlemesi ve en yeni filmi Herkes biraz istiyor. Ancak yönetmen bu estetiği 2014’teki çocukluk çağı veya 2002’leri mi demeliyiz? çocukluk çağı ?

Linklater’ın, 12 yıllık bir süre boyunca Mason adlı ekran karşıtı olarak izlenen oyuncu Ellar Coltrane’in büyümesiyle ilgili filmi. Linklater ve Mason'ın babası Ethan Hawke ve annesi olarak Patricia Arquette gibi bir dizi oyuncu, 2002'den 2014'e kadar her yıl, bir önceki senenin çekimlerinin tamamlanmasından sonra devam eden bir senaryo olmadan, hikayenin bölümlerini çekmek için toplanacaktı. Kelimenin tam anlamıyla zamanın ilerleyişini gösteren bir filmdi ve Linklater’ın büyük girişimi için büyük bir ödül sıçramasına neden olan büyük bir olaydı.Bunun yerine 87. Akademi Ödüllerinde bir başka aldatıcı film tarafından gölgede bırakıldı, kuşçu, tek bir çekim gibi görünmek için çekilmiş bir film.

2. Caz Şarkıcısı

Sinemasal sanat biçimini o kadar ödüllendiririz ki, çağdaş izleyicilerin filmlerde konuşan insanları unutmaları çok kolay ve çok büyük bir numaraydı. Sesli ilk film olmasa da, 1927’nin “talkie” öncüsü Caz Şarkıcısı Al Jolson'un tamamen sersemletici bir karartma örneği kullanmasıyla başrolde oynayan, tamamen senkronize edilmiş ses ve diyalog içeren ilk özellikti.

Öncü bir sinema filmi olduğu için puan toplar, ancak ırkçı olduğu için diskalifiye edilir. Aynı zamanda çok iyi değil.

Bir yayında yer alan bir eleştirmen Katılımcının Herald'ı zamanda “bunun bir sinema filmi olduğu söylenebilir. Yarım düzine şarkıda, Al Jolson'un genişletilmiş bir Vitaphone kaydını daha iyi bir şekilde etiketlemeliydi. ”Filmin eseri olan yazarı Samson Raphaelson da kesinlikle bir hayran değildi. “Prodüksiyonda kesinlikle hiçbir yetenek yoktu… Jolson kötü bir yıldız. O bir aktör değil… Utanç vericiydi. Korkunç bir resim. Çok daha kötüsünü gördüm. ”

Bu "talkie" resimlerin kesinlikle bir geleceği yok.

1. Avatar

Şimdiye kadarki en hileli film, aynı zamanda tüm zamanların en yüksek brüt filmi. Çok gibi Caz Şarkıcısı Paradigma değiştiren sese geçiş, yazar / yönetmen James Cameron’ın Avatar Modern gişe canavarı’nın 3B olmanın çılgınlığı konusunda bize yardımcı oldu. 3D filmler 1950'lerden gelen schlocky korku filmleri kadar eskiyken, Avatar Üç boyutlu dünyasına olan güven, onu tiyatroda önemli bir sinema deneyimi haline getirdi, fakat temelde başka bir yerde izlendiğinde gülünç bir çizgi film haline getirdi.

Fakat 1990'ların ortalarında film fikriyle geldikten sonra, on yıldan fazla bir süre boyunca yabancı dünyasını yaratmak için 3D teknolojisini geliştirmek için kendi parasını kullanan Cameron için buna değerdi. İken onun Pocahontas dev mavi kedi uzaylılar hikayesi ile eski bir hikayeye fazladan bir cevap geldi, üç boyutlu reverberasyonları bugün hala hissedilmektedir.