'Orman Kitabı' Hayvanlarını Çığır Açan VFX ile Nasıl Gerçekleştirdi?

$config[ads_kvadrat] not found
Anonim

Disney’in yeni canlı aksiyon uyarlamasının açılış sahnesinde küçük, renkli bir kuş ekran üzerinde titriyor. Orman Kitabı, seyirciyi, yapımcıların adına çok güzel bir ses ve net bir mesajla efsanevi kudretlere davet etmek;

İlk iki Iron Man filmi çeken Jon Favreau'nun yönettiği bu versiyon, Orman Kitabı Hem Disney’in 1967 karikatüründen hem de orijinal Rudyard Kipling romanından ödünç alan CGI hayvanları için yeni bir standart oluşturuyor. Tamamen Los Angeles şehir merkezinde bir pistte çekildi, bu bir melez Avatar ve Kim Roger Rabbit Çerçeveli animasyonlu yaratıklarla çevrili bir insan sanatçı ile - fark, her şeyi izleyiciyi hayvanların gerçek olduğuna inandırmak için kandırmak için yapılmış olmasıydı. Birçok kişi Ang Lee’nin hit filmindeki kaplanın Pi'nin yaşamı CGI idi ve Orman Kitabı görsel sihirbazın defalarca katları.

Oscar ödüllü görsel efektler direktörü Rob Legato liderliğindeki çığır açan çalışmaları yönetti. Avatar Disney ve birkaç VFX evi, hem teknolojik sınırları zorlayarak hem de kendilerini yaratıcı bir şekilde kısıtlayarak gerçekçi CGI için yeni bir standart yarattı.

Legato, “Herkes," Bu kutuyu satın al ve fotoğraf gerçek fotoğraflarını göster "gibi bir icat olup olmadığını bilmek istiyor, ama bu gerçekten böyle değil," dedi. Ters. “Gerçekten zevk ve beceri ve bu şekilde yapmak arzusu”.

İnanılmaz bir yazılım parçası yerine, Disney ve ortakları - MPC ve Peter Jackson’ın WETA’sı dahil - inanılmaz görüntülerini oluşturmak için birkaç adım attılar. Her şey bir ses sahnesinde çekildi, Mowgli'yi oynayan 12 yaşındaki aktör Neel Sethi, az sayıdaki sahne ve kara kütlelerini ve diğer orman engellerini temsil etmek için mavi perdeli darbelerle etkileşime girdi.

“Neel'i yakaladık, hareket ettik, ve insanlar konuştukları hayvanları taklit ediyorlardı, böylece Neel'in canlı bir dijital kompozitini ayı ya da diğer hayvanlarla diyalog ile görebildik, bu yüzden bakması için göz kapakları oluşturduk” açıkladı. “Esasen çekim buydu ve sonra bunu plan temelinde ayırdık ve sahnede kopyaladık, çünkü bu çekimden hoşlandık, kompozisyonu sevdik.”

Yukarıdaki videoda görebileceğiniz gibi, Sethi'nin çok az sayıda oyunculuk yapması gerekiyordu, çünkü fiziksel ortama ne kadar fazla katılırsa, çok uzun post-prodüksiyon sürecine girdiklerinde o kadar çıkarmak zorunda kalıyorlardı.

“Etkileşim kurması için küçük bir aksesuarı vardı, ancak hayvanlar bulundukları çevre ile etkileşime girdiğinden ve üzerine gerçek bir orman setiyle fiziksel seti tam olarak sarmak için üzerine gölge düşürürdü, ondan uzaklaştı ve olması gerekiyordu. Yine de, ”dedi Legato.

Hayvanların hareketlerini taklit etmeye geldiklerinde biraz zorlandılar. Disney artık egzotik hayvanların stüdyolara girmesine izin vermemiş ve animatörlerin araştırmalarına yardımcı olmak için yıllarca süren bir geleneğe son vermiştir. Dumbo için Aslan Kral. Bu, animatörlerin gerçek yaşamı tamamen çoğaltma çabalarında bir engel teşkil eden referans fotoğraf ve videolarla çalışmak zorunda kalmaları anlamına geliyordu.

Legato, “Tamam deme iradesine veya isteğine sahip olmalısın, bilgisayarla süslemek istemiyorum, gerçek hayatı simüle etmek istiyorum, işlerin nasıl yürüdüğünü ve neden hareket ettiklerini”, dedi. Bir hayvanın çenesi doğal sınırlarla sınırlandırılmıştır. “Gerçekçi olduğu gibi, hayvan haklı değilse, birisi hayvanın hareket edebileceğinden biraz daha hızlı hareket etmenin daha eğlenceli olacağını düşünürse, hemen anlayabilirsiniz çünkü başka her şeye inanmak ve inanmadığınız tek şey o kadar hızlı hareket edebilen bir hayvandır. ”

Hayvanları getirdikleri ilk seferde, Sethi'ye erken bir sahne için yavru oynamaya ve kucaklamaya fırsat vererek, onları çekimden çıkardılar ve CGI kurtlarıyla değiştirdiler. Yavruların büyük olasılıkla yavru köpeklerle aynı büyüklükte olmasına rağmen, filmdeki bazı hayvanların gerçek yaşamdaki meslektaşlarına göre yüzde 50 daha büyük olduğu, çocuk kahramanı bir selam.

Zor iş post-prodüksiyonda gerçekleşti ve bu birçok yönden filmin prodüksiyonuyla geçti. Karmaşık hayvan kuleleri oluşturmak için Maya animasyon yazılımını ve sürükleyici orman sahneleri için son derece karmaşık olan gölgeleme ve aydınlatma için Pixar tarafından geliştirilen RenderMan yazılımını kullandılar. Gerçekçi CGI hayvanları yaratmanın en önemli parçalarından biri, kürkleri doğru bir şekilde elde etmektir, bu da gerçek zamanlı olarak doğal hareket yaratmayı içerir.

Legato, “Buna“ tımar ediyor ”diyorlar ve ışığa tepki veren milyonlarca bireysel kıllara sahip olabilme yeteneği değil, aynı zamanda bir hayvanın saç lekeleri gibi, bakıma da alınması gerekiyor” dedi. “Birinin kafasına saç koyarsanız, beyninizin gerçek olarak gördüğü bir dalga düzenine sahiptir. Tımar, onu bir dereceye kadar kontrol etmenize izin vermek, aynı zamanda saçın dalga kalıplarını doğal olarak çoğaltmak için tasarlanmıştı. ”

Disney’in ne zaman Zootopia hit hit, hit hit çizgi film pop birçok yaratıklar üzerine yerleştirmek ne kadar bireysel kıllar etrafında bir sürü vızıltı vardı. Orman Kitabı uzaklarda hem hayvan sayısı hem de (70 tür vardı) ve canlı bir aksiyon filmi olduğu için, her birinde gereken gerçekçi detay miktarı vardı.

“MPC daha fazla ışın izlemeye izin vermek için boru hattını yeniledi, bu pahalı, çünkü ışığın her pikselini, etrafında nasıl zıpladığını ve etrafındaki alanı nasıl etkilediğini anlamak için çok fazla hesaplama gücü alıyor” dedi. Christopher Walken'in dile getirdiği devasa maymun olan Louie'nin sahnelerinde. “Çok fazla bilgisayar gücüne sahip ve kullanımı çok pahalı olan yeni Renderman ışını izleyicisini kullandılar, çünkü gerçekte ne kadar bilgisayar gücü kullanmaları gerekiyordu. Bir hayvanda o kadar çok kılınız varsa ve bir sahnede 5 ila 15 hayvanınız olduğunda, o zaman her çim bıçağına ve yüzer toz parçasına sahipseniz, muazzam miktarda hesaplama gücüne sahipsiniz. ”

En karmaşık sahneler için gereken hesaplama gücü şaşırtıcıydı.

Legato, “Her karede 30-40 saat sürer ve stereo veya 3D olduğu için filmin bir karesini oluşturmak için iki kare gerekir - 2K'da, 4K'da bile değil,” dedi. “Böylece, bilgisayarın ne kadarını çözmesi gerektiğini, tam olarak ne yaptığını, ne kadar zıpladığını, ışığın ne kadarını absorbe ettiğini, çünkü bir nesneye çarptığında, bazılarının emildiğini ve bazılarının yansıdığını anlayabilirsiniz.”

Orada matematik akıllara durgunluk veriyor; Filmin bir saniyesini oluşturmak için tam 24 kare gerekir ve çoğu çekim beş ile on saniye arasındadır. Bu, “tam anlamıyla binlerce bilgisayar” gerektiriyordu, dedi Legato ve sonunda bazı yaratıcı çözümler.

“On binlerce bilgisayara sahip olan Google bulutunu kullanmaya başladıklarını düşünüyorum ve bazen sadece bir fotoğraf çekmenin iki ya da üç gün sürdüğünü, ancak sürecin sadece düşüncesine boğulduğunu söyledi. Bilgisayarlar kadar güçlüydü, nihayetinde, sadece filmde yıllarını geçiren insan yenilikçilerden ipuçlarını alıyorlardı.

“Bütün bunlarda,” dedi Legato, “düğmelere basan kişinin operatörünün becerisini değiştiren gerçek bir bilgisayar yok” dedi.

$config[ads_kvadrat] not found