Sanatçı mı yoksa Makine mi? Bu nasıl A.I. Program 16.000 $ 'lık Tablo Yaptı

Yapay zeka sanat eserleri yaratmak için kullanıldığında, bir insan sanatçı yaratıcı süreç üzerinde her zaman önemli bir kontrol unsuru kullanmıştır.

Fakat ya bir makine, insanın katılımı çok az veya hiç olmasa da kendi başına sanat yaratmak için programlandıysa? Ya süreçteki birincil yaratıcı güç ise? Ve eğer yeni, ilgi çekici ve hareketli bir şey yaratacak olsaydı, bu iş için kimler kredi kullanmalı?

Rutgers’ın Sanat ve AI Laboratuvarı'nda, mevcut stilleri ve estetiği öğrenen ve kendine ait inovatif görüntüler yaratabilen, neredeyse özerk bir sanatçı olarak düşünülebilecek bir program olan AICAN'ı yarattık.

İnsanlar gerçekten AICAN’ın çalışmalarından hoşlanıyor ve bunu insan sanatçılardan ayıramıyor. Eserleri dünya çapında sergilendi ve biri yakın zamanda bir açık artırmada 16.000 dolara satıldı.

Yenilik Üzerine Vurgu

Algoritmayı tasarlarken, psikolog Colin Martindale tarafından önerilen bir teoriye bağlı kaldık.

Birçok sanatçının, eserlerini, halkın alıştığı mevcut formları, konuları ve stilleri reddederek çekici bulmaya çalışacağını varsaydı. Sanatçılar, izleyicileri uyandırmak ve yeni bir şey yaparak dikkatlerini çekmek için daha muhtemel olduklarını sezgisel olarak anlıyor görünmektedir.

Başka bir deyişle, yenilik hüküm sürer.

Bu yüzden AICAN'ı programlarken, AICAN'ı iki karşıt güçle mücadele etmeye zorlayan “yaratıcı rakip ağ” adlı bir algoritma kullandık. Bir tarafta, mevcut sanat eserlerinin estetiğini öğrenmeye çalışır. Diğer yandan, kendi eserleri yaratırken, yerleşik bir tarzı çok yakından taklit etmesi durumunda cezalandırılır.

Ayrıca bakınız: A.I. Facebook Uzmanı, İnsanlığa Daha Büyük Bir Tehdit Olabilir

Aynı zamanda, AICAN, Martindale’in “en az çaba” ilkesi olarak adlandırdığı şeye bağlı kaldığını, çok fazla yenilik izleyicileri kapatır.

Bu, üretilen sanatın yeni olmasını sağlar, ancak kabul edilebilir sayılan şeylerden çok fazla ayrılmayacaktır. İdeal olarak, mevcut olanı oluşturan yeni bir şey yaratacaktır.

AICAN'ı Gevşek Bırakmak

Rolümüze göre, AICAN’a A.I.’yi yaratan pek çok sanatçı kadar belirli bir estetik ya da tarz “öğretmek” için özel görüntüler seçmiyoruz. sanat yapacak.

Bunun yerine, önceki beş yüzyıl boyunca Batı sanatını temsil eden 80.000 görüntü algoritmasını besledik. Bir stil veya türe özel olarak odaklanmadan, bir sanat tarihi araştırma kursu alan bir sanatçı gibi.

Bir düğmeye tıkladığınızda, makine daha sonra yazdırılabilecek bir görüntü oluşturabilir. Çalışmalar bizi çeşitlilikleri, karmaşıklıkları ve çeşitlilikleri ile şaşırtacak.

AICAN, yaratıcılığı ölçmek konusundaki önceki çalışmamızı kullanarak, bireysel eserlerinin ne kadar yaratıcı olduğunu yargılayabilir. Geçmişte sanatçılar ve sanat tarihçileri tarafından kullanılan unvanları da öğrendiğinden, algoritma ürettiği eserlere isim bile verebilir. Bir "Orgy" olarak adlandırdı; bir başka “Pourville'deki Plaj” olarak adlandırdı.

Algoritma, figüratif olanlardan daha fazla soyut eser üretmeyi tercih eder. Makinenin sanat tarihinin evrimini nasıl anlayabildiği konusundaki araştırmamız bir açıklama getirebilir. Yeni bir şey yaratmakla görevli olduğu için, AICAN, 20. yüzyılda modaya giren soyut sanat gibi sanat tarihindeki daha yeni eğilimler ortaya koyuyor.

İnsanlar Farkı Anlatabilir mi?

İnsanların AICAN’ın çalışmalarına nasıl cevap vereceği sorusu hâlâ vardı.

Bunu test etmek için, AICAN görüntülerini ve insan sanatçılar tarafından yaratılan ve Art Basel'de sergilenen, çağdaş sanatın son teknoloji sergileyen yıllık fuarı olan çalışmaları gösterdik. Katılımcılara, her birinin bir makine veya sanatçı tarafından yapılmış olup olmadığını sorduk.

İnsanların farkı söyleyemediğini gördük: Zamanın yüzde yetmiş beşi, AICAN tarafından oluşturulan görüntülerin bir insan sanatçı tarafından oluşturulduğunu düşünüyorlardı.

İkisini birbirinden ayıran zor zamanlar geçirmediler. AICAN'ın çalışmalarını anlatırken “görsel yapıya sahip olma”, “ilham verici” ve “iletişimsel” gibi sözcükler kullanarak, bilgisayar tarafından üretilen sanattan gerçekten zevk aldılar.

Ekim 2017'den başlayarak, AICAN’ın Frankfurt, Los Angles, New York ve San Francisco’daki mekanlarında çalışmalarını sergilemeye başladık.

Sergilerde tekrar tekrar bir soru duyduk: Sanatçı kim?

Bir bilim insanı olarak, algoritmayı ben yarattım, fakat makinenin ne üreteceği üzerinde hiçbir kontrolüm yok.

Makine tarzı, konuyu, kompozisyonu, renkleri ve dokuyu seçer. Evet, çerçeveyi belirledim, ancak ürettiği sanatın unsurları ve prensipleri söz konusu olduğunda algoritma tamamen dümende.

Bu nedenle, sanatın sergilendiği tüm sergilerde, her eser için yalnızca “AICAN” algoritmasına kredi verdim. Miami’deki Art Basel’de bu Aralık’ta, AICAN’a da yatırılan sekiz parça gösterilecek.

AICAN'ın “St.” adını verdiği AICAN koleksiyonundan satışa sunulan ilk sanat eseri. George Killing the Dragon, ”Kasım 2017’de New York’taki bir müzayedede 16.000 dolara satıldı. (Gelirlerin çoğu, Rutgers ve Fransa’daki Institut des Hautes Etudes Scientifiques'teki araştırmaları finanse etmeye gitti.)

Bilgisayar Ne Yapamaz?

Yine de, AICAN’ın sanatsal sürecinde eksik olan bir şey var.

Algoritma çekici görüntüler yaratabilir, ancak sosyal bağlamdan yoksun yalıtılmış bir yaratıcı alanda yaşıyor.

Diğer yandan insan sanatçılar, insanlardan, yerlerden ve politikadan ilham almaktadır. Hikayeleri anlatmak ve dünyayı anlamlandırmak için sanat yaparlar.

AICAN bunlardan hiç yoksun. Bununla birlikte, insan küratörlerinin toplumumuza dayanabileceği ve çevremizdekilerle bağlantı kurabileceği sanat eserleri üretebilir. Bu, “Alternatif Gerçekler: Asılsızlığın Çok Yüzü” nde yaptığımız şeydi, AICAN'ın bizzat sakinliği ile bize vuran bir dizi portreye verdik.

Elbette, makineler neredeyse özerk bir şekilde sanat üretebildikleri için, sanatçıların yerini alacakları anlamına gelmez. Bu sadece sanatçıların emrinde, birlikte çalışabilecekleri yaratıcı bir araç olacakları anlamına geliyor.

A.I.'yi sıklıkla karşılaştırırım. sanattan fotoğrafa. Fotoğrafçılık ilk kez 19. yüzyılın başlarında icat edildiğinde, sanat sayılmazdı - sonuçta, bir makine işin çoğunu yapıyordu.

Ayrıca bakınız: CamSoda, A.I. ile Seks Robotu Geliştiriyor. Beyin: “% 100 Meşru”

Tat yapımcıları direndiler ama sonunda gerilediler: Bir asır sonra fotoğraf, yerleşik bir güzel sanat türü haline geldi. Bugün fotoğraflar müzelerde sergileniyor ve astronomik fiyatlarla açık artırmaya çıkartılıyor.

Yapay zekanın ürettiği sanatın aynı yoldan gideceğinden şüphem yok.

A.I.'deki bu iki bölümlük dizinin ilk bölümü “Makine ile Sanatçı Arasındaki Çizgi Bulanıklaşınca Ne Kadar” okumak için. sanat, buraya tıklayın.

Bu makale, aslen Ahmed Elgammal'ın Sohbeti üzerine yayımlandı. Orijinal makaleyi buradan okuyun.