Paul Klee: Kompleksi basitleştirmedeki ustalığını gösteren 5 resim

Ünlü sanatçı Paul Klee yaratıcılık yaşadı ve soludu. Bir Alman müzik öğretmeni ve İsviçreli şarkıcının oğluydu, kübizm, gerçeküstücülük ve dışavurumculuk sanat tarzları üzerine bir iz bırakmadan önce bir senfoni orkestrasında başarılı bir kemancıydı. Salı günü, Google, sanat dünyasına olan kesişen katkılarını bir Google Doodle ile kutladı.

Klee’nin işitsel sanatlardaki geçmişi, çalışmalarında kullandığı minimalist biçimleri canlandırmak için eşsiz bir yetenek kazandırdı. Renklerini eserlerinde kullanması izleyicilere bir ortam, sıcaklık, ruh hali duygusu veriyor. Eşsiz basit formların kombinasyonları, parçalarının toplamından daha fazlası olan son bir eser yaratıyor.

Bir ArtFund videosu sırasında (yukarıdaki klibe bakınız) Londra'daki Tate Modern galerisinde 2014 Klee sergisi hakkında konuşma yapan sanat tarihçisi Rosie Rockel, Klee'nin “notaları birleştiren dikdörtgenleri temel bir yapı bloğu olarak kullanma şeklini” renkler."

İşte doğumundan sonra 139 yıl boyunca hala ünlü olan en basit üslupları örnekleyen en ünlü eserlerinden beşi.

5. Paul Klee: “Kızıl Köprü” (1928)

Salı’nın Google doodle'ı, Klee’nin 1928’deki “Kızıl Köprü” resminde bir çığır açıyor; burada klasik Avrupa mimarisinin kemerleri, köprüleri, kuleleri ve kuleleri bir dizi dikdörtgen, üçgen ve daire olarak yeniden tasarlandı.

Klee’nin çalışması, insan yüzü, şehirler ve hayvanlar gibi çoğu zaman karmaşık konuları ele alarak ve en basit hallerine indirgeyerek imzalarken, neyi tasvir ettiğini açıkça ortaya koyuyor.

4. Paul Klee: “Senecio” (1922)

Senecıo “yaşlı adam” kelimesi için Latince kelime, canlı renkleri ve basit, geometrik şekillerin yaratıcı kullanımı nedeniyle Klee’nin en çok bilinen resimlerinden biri. Resimdeki adamın kaşını kaldırdığı izlenimini vermek için üçgenleri, dikdörtgenleri ve çemberleri bir araya getirir ve farklı renk ayrımı aksi takdirde cansız şekilleri canlandırır.

Klee, üretken kariyeri boyunca yüzlerce portre üretti ve sıklıkla stili ile denemeler yaptı. Çalışmaları kurşun kalem çizimleri, renk sıçramaları veya suluboya resimlerden oluşuyordu. Ancak, “Senecio” da kullanılan renk ve şekil teknikleri, daha sonraki çalışmalarında olgunlaşmaya devam edecektir.

3. Paul Klee: “Kale ve Güneş” (1928)

“Kale ve Güneş”, Klee'nin “Senecio” da deneyimlediği Klee geometrik desen yerleştirme ve parlak renklerin kullanımının altı yıl sonra nasıl geliştiğine mükemmel bir örnektir. Öncelikle dikdörtgenleri ve üçgenleri kullanarak, resmin sağ üst köşesinde asılı duran güneş tarafından aydınlatılan sıcak bir şehir sahnesi yaratır.

“Senecio” biraz renk bulanıklığına sahipti, ama burada Klee iki boyutlu şekilleri kullanırken derin bir his hissetmeyi çok daha sert çizgiler seçti. Elindeki en basit formları kullanarak bir kentin karmaşıklığını kapsamlı bir şekilde yeniden yarattı.

2. Paul Klee: “Kedi ve Kuş” (1928)

Aynı yıl, Klee en ikonik parçalarından “Cat and Bird” ü bir başkasını daha üretti. Bu tablo, “Senecio” da “Kale ve Güneşten” açıkça ayırt edilirken kullandığı renklendirme ve geometrik teknikleri hatırlatıyor.

Klee, çoğu zaman kafasına bir kuş tünemiş ederek kedilerin zaman zaman doğayla ilgisini çekiyor. Her iki hayvan da “Senecio” ile aynı geometrik desenleri kullanarak soyut olarak gösterilmiş, ancak yağ ve mürekkep kullanarak yarattığı renk bölünmesi nedeniyle kolayca ayırt edilebiliyor.

1. Paul Klee: “Twitter Makinesi” (1922)

Yukarıda belirtilen çalışmalardan çok farklı olmasına rağmen “Twittering Machine”, Klee’nin müzik arkaplanının en açık örneğidir. Parça, doğayı ve makineleri birleştiriyor. Mekanik kuşlar, hem çamaşırhane hem de müzik kutusu gibi görünen şeylerin üstünde duruyor.

Klee nefes kesici bir şekilde enstrümanların, insan yapımı makineleri kullanarak doğanın sesini sembolik ve biraz rahatsız edici bir biçimde nasıl yeniden yaratmaya çalıştığını yakalar.