Oyun ve Film Bestecisi Sage Lewis, Henüz VR İçin Yazmayı Anlamadığını Söyledi

Klasik olarak eğitilmiş müzisyen Sage Lewis için teknoloji bir zorluk teşkil ediyor. Kompozisyonları Google, Facebook ve Nintendo için reklamlarda görünmesine rağmen, Lewis akustik seslere sadık kalır. “Yaylı çalgılar dörtlüsü ve çok fazla duygu ifade eden ana akustik enstrümanlar hakkında bir şeyler var” diyor telefonla. “Elektronik müzikle aynı şekilde ifade edemezsiniz.”

Ama belki de o çözdü. Güneybatı Güney'de, Lewis’in en son skorları - tekno-drama Şebeke Martin Starr (başrollerini oynadı.) Silikon Vadisi) ve Mae Whitman ve VR gerilim filmi Vekil - Değişen teknoloji ile sürekli değişen insan etkileşimi anlayışımızı ele alıyoruz. Lewis’in notları, bir elektronik yığını ve akustik bu sismik değişimleri yansıtıyor.

Logan Kibens’in yönettiği, Şebeke aşk üzerine saplantılı, yıkıcı bir yol izlemeden önce karısını bir şablon olarak kullanarak bir müşteri hizmetleri botu oluşturan bir bilgisayar programcısını takip ediyor. Vekil bu arada, sorunlu bir evliliği ortaya çıkaran birinci şahıs bakış açısına göre bir VR deneyimi. Festivalde İnteraktif İnovasyon Ödülü'ne aday gösterildi, Vekil “Fiziksel varlık kavramını sorunsallaştırıyor ve… dijital çağdaki kültürel korku ve etkileri yansıtıyor.”

Austin festivalinden önce Lewis konuştu Ters ve bize SXSW’nin gizli mücevherlerinden birini nasıl oluşturduğunu ve VR oluşturma kurallarının hala nasıl yazıldığını anlattı.

SXSW’de bu yıl Şebeke ve Vekil. İki projeyi anlamanız hakkında ne söyleyebilirsiniz?

Heyecan verici, öykülerinde birbirine benzeyen ancak biçim ve deneyimlerinden çok farklı iki film. Her ikisi de teknolojiyle, bir ilişki ve kişisel yaşamlarımızdaki gerçek ilişkilerle nasıl etkileşime girdiği ile ilgili. Yapay zeka ve gelecekte nereye gideceğimiz hakkında.

Teknoloji ve insan ilişkileri gibi konularda kanıtlanmış popüler temalar. Ona ve Siyah ayna. Puanınızı nasıl aldınız? Şebeke ?

Teknoloji, iletişimlerimize giderek daha fazla aracılık ediyor, ancak gidebileceğimiz yer başka bir insanla değil, bir algoritma ile olan ilişkilerimizdir. Müzikal olarak bu temalar üzerinde çalışmak eğlenceliydi, skor, yaylı dörtlüsü, piyano, akustik gitar, davul seti ve vurmalı çalgılardan oluşan bir odaya sahipti. Daha sonra, elektronik bir parça var, her elektronik cihaz doğrudan akustik diğeriyle eşleşiyor. Modüler bir sentezleyici ile onları sıfırdan yarattık. Bu, elektronik olarak bu duyguları ifade edebilecek bir puan yarattı.

Bu filmlerin teknoloji konusunda bu kadar önemli olduğunu göz önünde bulundurarak, neden doğal ve klasik sesler eklediniz? Şebeke ?

Benim için, biri sanal diğeri doğal olan iki birlikte var olan dünya ve aynı alanda mücadele ederek birbirleriyle uyum ve çelişki içinde birlikte var olmalarıydı. Parça olması önemliydi. Birbirine zıt olarak ayarlanmış iki şey varsa, her birini daha güçlü kılar. Elektronik müzik, akustik müzik bağlamında olduğunda daha elektronik sesler verir. Doğal olan bir şeyin kalitesi, onu çok doğal olmayan bir şeye karşı koyarken daha da doğal gelebilir.

En sevdiğin kısım neydi Şebeke skor yapmak?

Joe Gölü'nün karakterinin her gün kaçmaya başladığı, Michigan Gölü'nün bazı güzel sahneleri var. Sağlık verilerini ölçer, Michigan Gölü'ne gider ve fotoğraf çeker. Gibi oldukları bir sahne var, “Bu, filmin en önemli parçalarından biri. Hepsi bu kadar, Sage. ”Müzik de basit olmalıydı, pek çok hareketle anlatmıyordu. Yerleştirmesi basit olan ve sizi gerçekten kalbinizden vurabilecek birkaç hareketten sadece birkaç dakika ibaretti. Bu benim için en heyecan vericiydi.

Nasıl VR gibi subjektif bir deneyim yaşarsınız? Şebeke ?

Heyecan verici çünkü kimse nasıl yapılacağını anlamıyor. Orada çalışabileceğin hiçbir yer yok, ne yaptıklarını görmek için diğer VR projelerini kontrol etmek için bile değil, çünkü hala erişilebilir değil. Kendini bulmak için çok fazla şey var. Bunu geliştirmek için kullandığımız kendi Oculus kulaklıklarımız var. Bazen başka içerikleri görmek için VR konferanslarına gidiyoruz, ancak çoğu zaman, henüz piyasaya çıkmamış bir ürün.

Üzerinde çalıştığınız video oyunları - ve ayrıca öznel bir teknolojik deneyimler mi?

Bazı açılardan video oyunları gibi ama deneyim farklı. Vekil bir oyun değil, yeni bir bölge olan VR'yi bulmak için gerçekten iyi bir iş çıkaran “etkileşimli bir film”. 12 dakika uzunluğunda, küresel, yani filmin her yerinde göründüğünüz 16x9 kare yerine, etrafınızda dolaşabileceğiniz arkanızda. Bu, gerçek karakterlerle küresel bir kamerayla çekilen bu CG çekim karesidir. Avatar değil.

Siz etrafta dolaşırken, müziğin bir kısmı anlatıyı desteklemek için tüm zamanı kullandı. Alanlarda bulunan bu başka tür var. Eğer o alana gidersen, onu duyacaksın ama değilsen, duymazsın. Hikayenin çalışmasını sağlamak için bir filmdeyken iletişim kurmanız gereken çok şey var, böylece insanlar önemli bölümleri kaçırmazlar ancak VR'de kullanıcı üzerinde kontrol sahibi değilsiniz. Kullanıcı herhangi bir yere dolaşabilir.

VR cinsinden puanı, performansa dikkat edip etmeme konusunda duygusal arkın iletişimine yardımcı olur. Bir şeyleri bir araya getirmek için puanı kullanmanız gerekiyor, çünkü kontrolünüz yok. Bu benim için ilginç çünkü içsel olarak, içinde bulunduğunuz karakterde, akıl ve beden içindeki o karakter için psikolojik bir gerilim filmi, ancak dış dünyada değil. Etrafta dolaşan ve konuşan insanlar, düzenli bir gerilim filmi değil.

Filmlerdeki kamera açıları, müziğin yoğunlaştığı anlatı ve temayı iletir. VR'de, müzik bütün işleri yapıyor gibi görünüyor.

Bunu anlamak zor, çünkü beste yaptığım zaman deneyimlemem. Gösteremiyorum çünkü kulaklıklı mikrofon setini kullanarak besteleyemiyorsunuz. Bir filmde, onu izleyebilir, müziğe yerleştirip tekrar izleyebilir ve bir grup insanın oturup oturup konuşmasını sağlayabilirsiniz.

VR aslında tiyatroya benziyor. Bazı insanlar iyi koltuklara sahip, bazı insanlar kötü koltuklara sahip. Her açıdan bakıyorlar. Müzikal bakış açısından, işlerin nasıl eşitleneceğini biliyorsunuz. Üzerinde çalışırken sahnede nasıl hissedeceklerini tahmin etmek zorunda değilsiniz. VR, zihninizde hayal etmeyi, atıfta bulunduğunuzu, işlerin sonunda nasıl görünmesi ve hissetmesi gerektiği konusunda sizi bilgilendirmeye yardımcı olan materyalleri hayal ettiğini tahmin ediyorsunuz.

Asla bitmedi. Sadece değişmeye devam ediyor. Vekil, en son güncellemeyi yapmayı yeni bitirdik. Sonra öğrendiklerimize dayanarak uzun süre üzerinde çalışmaya devam edeceğiz. İşler yavaştır, çünkü programlayıcılara güveniyorsunuzdur, sistemdeki her zaman işler bozuluyor. Bu çok farklı.

Bestecilerin VR için müziğin ritmini bulmasının ne kadar süreceğini düşünüyorsunuz?

VR için nasıl müzik yazılacağını bulmak, diğer unsurları bulmak kadar uzun sürer. Çalışmakta olduğu bir noktaya ve herkesin hayatının bir parçası olmaya başlayana kadar üç ila beş yıl düşünüyorum. Bu yıl, VR piyasaya giriyor olacak. Prototipi geliştirmek ve nasıl içerik oluşturulacağını bulmak muhtemelen yıllar alacaktır, ancak 2020 civarında, çok gelişmiş bir formda gerçekleştiğini görüyorum. Film de uzun sürdü. Charlie Chaplin'in başından beri harika filmler vardı ve bunun gibi şeyler vardı, ancak bu teknolojiyi geliştirmek altın çağına kadar uzun zaman aldı. Bundan hala çok uzaktayız ama şimdi oluyor. Bu yıl görmeye başlayacağız. Bu heyecan verici.