Yönetmen Justin Kurzel "Macbeth" in "Ezmek" İstediğini Söyledi

Justin Kurzel, film endüstrisinde yeni bir isme sahip, sadece iki uzun metrajlı filmi var. Ancak, ikinci filmi eleştirmenlerin beğenisini kazandığı gibi, sadece daha az cinayet ve cadı ile, safların çekiciliği kadar hızlı yükseliyor. Macbeth, Michael Fassbender ve Marion Cotillard'ın başrollerini paylaştı. Gelecek yıl, hepsi daha az değerli kaynak materyaline adapte olmayacaklar: Kurzel’in Assassin's Creed Herhangi bir video oyun filminin belki de en yüksek sanatsal beklentilerine sahip.

Kurzel konuştu Ters İskoçya’da çekim yapmanın tehlikesi olan Shakespeare’in güncellenmesi, Fassbender’ın oyununun başrol oyuncusu olan ikinci filmi ve Assassin's Creed.

Uyarı: Aşağıdaki konuşma 400 yıllık spoilerle doludur.

İlk önce konuşalım Macbeth Cesur, acımasız, muhteşem savaş dizileri. Onları senin yaptığın rüya gibi filme alma fikrini nereden aldın?

Eh, zamanlama ve bütçe, savaş sahneleri adaleti vermek için uzun süre boyunca onları vurma zamanımızın bize gelmesine izin vermedi. Onları Macbeth'ten bakış açısı olarak çekmek için bize sağlam bir fikir verdi ve filmin başlangıcında, izleyicinin onun tarafından travma geçirmiş bir askerin gözünden izlediği bir film kurdu.

Buradaki düşünce, savaşın harcanan Macbeth olduğu; Tüm bu şiddet ve vahşiliği, bu zamansız küçük anlar boyunca görüyor. Bu gerçekten odaklanmış ve ilginç yaptı. Sonra cadıların bu görüntüden çıktığı fikri. Filmin başında hasta olduğu ve bir şekilde bir asker olarak travma geçirdiği bir nevi fikir olduğunu ileri sürdü. Bu yüzden, Macbeth'in psikolojisini önermek için bu görüntüleri gerçekten kullanıyordu.

Senin cadılarını yapma şeklin de ilginçti - bana neredeyse Game of Thrones. Bu onları nasıl ele aldı?

Cadılar, beni gezginler gibi hissettirmek istemek için gerçekten benden çıktı; onları oldukça gerçek hissettirir. Bu yüzden gerçekten ondan ve zamanın çingeneleri ve gezginleri hakkındaki araştırmamdı. Ve ayrıca o dört kız, kişilikleriyle ilgileniyorlardı. Onları yapabileceğim kadar gerçek hissettiriyordu.

Macbeth’in psikolojisinin yanı sıra, modern izleyicilerin dikkatini çekmek için yaptığınız savaşları filme almaya karar verdiniz mi? mıydı Shakespeare'in sosyal medya çağındaki dikkat süresi hakkında hiç endişeleniyor musunuz?

Sadece ilgi çekici ve çekici bulduğum bir şey yapmaya çalıştım. Daha kısa bir dikkat süresi nedeniyle buna bağlanmayacak olan genç bir izleyici kitlesi için yaptığımı farz etmedim. Hikaye hakkında çekici ve ilginç bulduğum şeye güvenmek ve başkalarının - gençler de dahil olmak üzere - umduğuma güvenmek gibiydi.

Daha önce hayalet kamerayı kullandım. Herkesin yavaşladığı ve gerçekten telaffuz edileceği küçük anlar istedim ve Michael'ın izlemeye devam ettiğini ve zamanın durduğu anı görmesini kestim. Bu yüzden, kamerayı kullanma tekniği, izleyiciye alanın bakış açısını baştan vermek istediğimiz fikrine uyuyordu. Sağlam, gerçek ve dünyevi ve tanıdık gelen bir şey yapmak istedim. Kemerli ya da çekingen bir şeyden uzak durmak istedim.

Bu eski materyali modern bir izleyici kitlesine adapte etmenin en zorlu kısmı, kendini inandırıcı hissettirmiyor mu? Yoksa üretimde başka zorluklar mı vardı?

Koşullar oldukça korkunçtu. Zaman ve sinema - en zoru buydu. Bu kelimeleri gerçek anlamda nasıl yerleştirdiğiniz, aynı zamanda onları gerçek bir manzarada nasıl yakaladığınız. Bir stüdyoda yapmadık; İskoçya'nın ortasındaki vahşi doğada yaptık. Peki nasıl samimi bir sahne yaratırsın? ve geniş batı tarzı çekimlerde ezmek - bu zor oldu. Bu iddialı bir oyun ve içinde iddialı şeyler var; savaş ve her türlü şey. Bütçe ve zamanda belirli bir ölçek ve belirli bir hırs elde etmeye çalışmak zordu.

Senaryo bir batı gibi okudu; İçinde bir sürü kıvılcım vardı. Dünya kesinlikle gerçek manzaradan etkilendi. Hayata getirebileceğimiz bir İskoçya'yı tarif ediyordu. Şiire benzeyen bir sinemayı nasıl yaratır ve onu filme aldığınız ve dünyanın bir parçası gibi hissettiren bir şekilde nasıl sunarsınız? Bu en zorlayıcı oldu.

İkonik soliloquies de mücadele etmek için göz korkutucu olmalı. Onları filme alma şekliniz ilginçti. Örneğin, “unsex me” soliloquy, Lady Macbeth’in yüzünün yanı sıra kilisedeki resimlere de dikkat çekti. Soliloquies çekimlerinde verdiğiniz kararlar hakkında konuşabilir misiniz?

Tiyatrodaki soliloquies ile çoğu zaman izleyicilere ve arka sıralara söylediklerini gördüm. Soliloquies söylendi bu yüzden yapmaya çalıştım için birisi ya da bir şey. Bu yüzden, savaş alanındaki oğlan askerle hançer sahnesi, kaybedilen çocuklarının vizyonu için yapıldı. Birine ya da bir şeye yapıldı, bu yüzden samimi bir katman yarattı ve başka bir şeye bağlanmalarına izin verdi. Soliloques'in havaya yansıtılmaktan ziyade biraz daha samimi ve kapalı ve kişisel hissettiklerini çok iyi biliyordum.

Ve ikinci uzun metrajlı filmin için Michael Fassbender ve Marion Cotillard gibi oyuncularla çalışman nasıl bir şeydi?

Muhteşemdi. Ve Paddy Considine Ben de büyük bir hayranıyım. İlk filmim için ana aktörlerle çalışmadım ve bu olağanüstü bir deneyim oldu. İnsanları sokağa dökmek ve onlardan harika performanslar elde etmek için samimi ilişkiler kurmak çok gerçek ve harikaydı.

Olağanüstü ve deneyimli oyuncularla çalışmak farklı bir deneyimdi. Aynı zamanda, benzerdi çünkü çevrede olmakla gerçekten ilgileniyorlar ve merak ediyorlar; Sizin gibi hissettiren bir şey yaratmak, sadece bir kere yapabilir. Bu gerçekten dinleyen bir aktörlerin ürününden geliyor. İlk aktörlerle birlikte küçük bir şey yaşadım. Snowtown Şu an gerçekten olmak isteyenlere inanılmazlar. Büyük oyunculuk var olmakla ilgilidir, bu yüzden her iki filmde de bunu deneyimlememi sağlayan anlar vardı.

Öyleyse Michael Fassbender gibi bir aktörle “yarın” soliloquy gibi bir eser üzerinde çalışmak - böyle bir sahneye nasıl yaklaştınız? Ona çok yön verdin mi; cesedini kucaklarken mi? Yoksa gitmesine izin mi verdin?

Marion'a yaptığı gerçeği ile çokça tanımlandı. Bunu gerçekten ölü karısına yaptığını düşünen kişi - hayatta olduğunu veya uyuduğunu düşündü - çekici olduğunu düşündüm. Michael'ın yaptığı gibi ona yatma hikayesi anlatıyor gibiydi. Neredeyse zengin bir parça aracılığıyla ona elveda diyor gibiydi. Demek bunun nasıl bir şey olduğuydu.

Shakespeare oyununun başka bir cesur filmi versiyonunu yapabilseydin hangisini seçerdin?

Çok fazla harika parça var. Venedik Tüccarı gerçekten zorlayıcı bir oyundu ve Henry IV gerçekten ilginçti. Ama başka bir şey yapabileceğimi sanmıyorum.

Çünkü Macbeth çok mu zordu? Ya da sadece farklı malzemelere geçmeye hazır olduğunuz için mi?

Yapmak istediğim çok şey var. İkinci filmim için Shakespeare açısından gerçekten büyük bir şey üstlenmiş gibi hissediyorum ve içinde sinemaya uygun bir şey bulmaya çalıştım. Genelde beni korkutan şeyler yapıyorum ve genellikle birbirinden gerçekten farklı şeyler yapıyorum. Sevmek Snowtown için Macbeth ve şimdi yapıyorum Assassin's Creed, bir video oyunu üzerine kuruludur. Kendimi zorlu hissetmek için yapacak çok farklı şeyler seçiyorum.

Assassin's Creed çok farklı olmasına rağmen Macbeth, aynı zamanda bir anlamda bir dönem eseridir. Yoksa gelecekteki zaman çizelgesine daha fazla mı odaklanacaksınız? Zaman çizelgelerini nasıl dengeleyeceksiniz?

Bu ikisi arasında da bir tür gider. Bu, Michael’ın karakterinin nasıl bir suikastçi haline geldiğinin hikayesi, bu yüzden geçmişte elementler var ve sonra film boyunca sürekli olarak birleşiyorlar. Şu an filmin dörtte üçünü çekiyoruz. Bu nedenle, düzenleme ve geçmiş ve şimdiki yüzdeleri cinsinden nasıl oynayacağından emin değilim. Ancak her iki periyot da birbiriyle oynuyor.

Doğru, sana buluş için yer veriyor. Buluştan bahsetmişken, Shakespeare sahneye çıkma konusunda büyük değildi, bu yüzden ölü çocukları veya seks gibi süslemeler dahil ettiniz. Shakespeare'de bu kadarı alt metinde ama yüzeyde değil. Ne ortaya çıkacağına ve çok uzaklaşmadan nasıl süsleneceğine nasıl karar verdin?

Senaryoda buna, hatta oyunda ima edilen şey, potansiyel olarak bu ikisinin bir çocuğu olabileceği ve o çocuğun ölebileceği fikriydi. Çocuk kaybetme trajedisinden kurtulmaya çalışan bir çift fikriyle oldukça ilgilendim. O çiftin ne kadar kırıldığını merak ediyordum.

Ayrıca, 12. yüzyıl İskoçya'sının o döneminde yaşamak ne kadar zor olduğunu da merak ediyordum. Macbeth savaş alanında, yorgun. Muhtemelen bir şeyler gördü ve inanılmaz derecede travmatik olan şeyler yaptı. Birdenbire geri döndü ve Lady Macbeth ile tekrar bağlantı kurması gerekiyor. Yeni bir şeye, onları bu trajedinin dışına çıkaracak bir şeye uzanıyorlar.

Cadıların onlara verdiği kehanet - kendilerini sıfırlamak için kullanmaları için gerçekten ilginç bir fikir olduğunu düşündüm. Şiddet ve cinayet bu ilişkinin kurtuluşu haline geldi.Aynı zamanda farklı bir motorda çalışan Macbeth nosyonunu da verdi ve kendini çok histerik hissetmedi - insan hissettirdi. Farklı bir hırs oldu: İktidar tarafından yönetilmek yerine, keder tarafından yönetiliyordu. Böylece bu biraz yeniden şekillendi ve sonra Michael ve Marion ilişkilerini tanımlamak için kendilerine çok şey getirdi.

Ve ilişkilerinin cinsel kısmıyla - orijinal malzemenin yüzeyinde açıkça olmadığı için çok fazla boşluğunuz var. Lady Macbeth, geleneksel olarak bir baştan çıkarıcı türüdür, ancak Lady Macbeth'iniz biraz farklıdır. Leydi Macbeth'in ilk seks sahnesinde baştan çıkarmaya karar vermesine neden olan neydi, ama Macbeth ikincisinde baştan çıkarmayı yaptı? Kimin baştan çıkardığını ve kimin baştan çıkarıldığını ve bunların dinamiklerini nasıl bilgilendirdiğini tartışıyor muydunuz?

Duncan'ı öldürmek için onu baştan çıkarmak için cinselliğini kullanmasıyla ilgili ilginç bir şey vardı. Bunun hakkında konuştuk; motivasyon ve arsa yüklü bir andan çıktı. Sonra bunun tersini tartıştık. Michael onu baştan çıkaracak kadar değil, onun dışında yabancı birine baktığı fikrini - tanıyamadığı birinin gözlerine bakıyordu.

Michael içgüdüsel olarak yaptığımız gibi tam olarak doğru hissettiren birçok şey ortaya çıktı. Bu, bir his duygusunun ve daha sonra sahip oldukları samimiyetten uzaklaşmanın bir kombinasyonuydu, aynı zamanda olay yerinde olduğu gibi olay yerinde doğal olarak hissedilen bir şeydi.

Sonun da böyle mi ortaya çıktı? Güzel bir final atışıydı ve neşeli bir hikaye olmasa da, onun cesedini çekmiş olsaydın olacağından daha az moroz verdi. Fleance'ın kılıcı markalaştırmakla bitmesiyle bitirmeye nasıl karar verdin?

Cadıların laneti ve bunun sadece kendini tekrar edeceği fikri ile ilgilenmiştim. Savaş kendini tekrar ediyor; insanların savaşta tekrar tekrar yaptıkları aynı hataları tekrarlamaya devam ediyor. Bunun tekrar anlatılacak bir hikaye olduğu fikrine hayran kaldım. Banquo’nın ölümünden sonra cadıları ormana doğru takip eden Fleance fikri de vardı. Ve miras; Malcolm, o boş kaleye yürüdü ve hanedanının büyüklüğünü ve nasıl oynayacağını varsaymak zorunda kaldı. İki potansiyel kralın kaderi hakkında düşünmelerini önerme fikrini seviyorum.

Ve kaderinize ilerlemek, en çok neyi bekliyorsunuz? Assassin's Creed ?

Umarım, oyunun hayranları olağanüstü bir dünyaya sinematik bir şey getirmeye çalıştığımızı düşünüyorlar. Neredeyse çekimi bitirdik. Film adaletini yapmayı umuyorum çünkü oyun ve dünyası çok sevilen bir şey.