Hip-Hop sanatçısı Frank Waln, rezervasyondaki tekerlemeleri tükürdü

Zaten WBEZ’in Vocalo ve MTV’lerinde tanıtıldı. Asi Müzik 26 yaşındaki Sicangu Lakota rapçi Frank Waln, Sicangu Lakota adamı bakış açısıyla çerçevelenmiş eşsiz bir hip-hop markasını getiriyor. Frank, Güney Dakota'daki Rosebud rezervasyonundan MTV'de yer almaya, yerli bir perspektiften sanat üretmeye ve hikayesine sadık kalmaya kadar olan yolculuğu hakkında konuşmak için bizimle oturdu.

Güney Dakota'da Rosebud Reservation'da büyüdün. Rezervasyonlar, coğrafi ve kültürel olarak uzak ve izole olmak üzere tasarım gereğidir. Büyüyen bir çok hip hop sıçramasına maruz kaldınız mı?

Benim neslim için vardı. Son zamanlarda bunu çok düşündüm, özellikle şu an sahip olduğum platforma sahip ve ayrıca siyah milletlerle Yerli millet ve siyah Hintliler arasında daha iyi bir anlayış kazanıyor. Rezervasyonumdan bir çok Yerli ile neden hip-hop'un bu kadar rezonansa uğradığını gerçekten düşünmeye çalışıyorum. Ebeveynlerimiz ülke ve kaya üzerinde büyüdüler, ama benim neslim - ben, tüm kuzenlerim - hip-hop'u dinledi.

Kendi deneyimlerime bakıldığında, çekilişin büyük bir kısmı temsil edildi. O zamanlar, televizyonda arayabileceğimiz hiç bir yerimiz yoktu. Televizyonda gördüğümüz yerliler çok klişeleşmişlerdi, beyaz bakışlar tarafından hazırlanmışlardı, onu görecektik ve kendimize ve ailelerimize bakar ve “O ben değiliz” deriz.

Hip-hop'u ilk dinlemeye başladığımda - bu internetten önceydi - tükettiğim müzik tanıdığım insanlardan geçti. Eski kuzenlerim her türlü hip-hop'ı dinliyorlardı: West Coast’tan, East Coast’tan, Houston, Texas’tan, bağımsız etiketlerden. Tekrar baktım ve ilk etapta bize nasıl ulaştığını merak ediyorum.

O müziği dinlemeye başladığımda, bu sanatçıların konuştuğu şeyler, ilişki kurabileceğim şeylerdi. Fakir bir renk toplumunda büyüyordum ve tecrit edilmemize rağmen, birçok paralellik vardı. Bu yüzden hepimiz bu öykülere ve sanatçılara yer verdik, çünkü bu bizi Hollywood'dan, TV'de gördüğümüz Hintlilerden ve bütün bu kalıplaşmış saçmalıklardan çok daha fazlasını temsil ediyordu. Hip-hop müziği gerçeğimize, sahip olduğumuz her şeyden daha yakındı.

Müzikal etkilerin kimdi?

Bu, özellikle hip-hop müziği yapma düşüncesi beni heyecanlandıran, Nas’ın “One Mic” adlı bir şarkısıydı. Bu şarkıyı duyduğumda, “Adamım, bunu yapmak istiyorum. Bu tür şeyler yapmak istiyorum. Bu şekilde konuşmak istiyorum. ”Toplumu hakkında yorum yapıyordu, ama aynı zamanda“ değişim yaratabiliriz ”diyor ve bu benim için gerçekten güçlüydü. Outkast da, çünkü sadece şarkı sözleri ve ritimleri değil, prodüksiyonları da dürüst bir müzik yapıyorlardı.

Ve ben hala ailemin dinlediği müziğe sahibim: Hank Williams, George Strait ve Creedence Clearwater Revival. Müzikal ilham için o albümleri hala dinliyorum. Muhtemelen en büyük etkim, müzik ve gerçeği söylemek gerekirse, John Trudell adında Yerli bir aktivist ve şair. İlk albümü Kabile Sesi Geleneksel tören şarkıları üzerine şiir okuyordu. Muhtemelen tüm zamanların en sevdiğim albümü.

“Bu müziği yapmak istiyorum!” Dan başlayarak gerçekten çalmaya ne anlama geliyordu?

Benim neslim, rezervasyonumuzda gerçekten müzik üretebilen ilk nesildeydi. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en fakir bölgelerden birinden geliyoruz, bu yüzden stüdyolar yoktu; hiçbir şey yoktu. Fakat lisedeyken, rezervasyonumuzdaki en büyük okul, her öğrenciye GarageBand'ın bir kopyasıyla birlikte gelen bir MacBook sağladı. Şimdi, ben bu liseye gitmedim ve kendi MacBook'umu satın almak için para biriktirmek zorunda kaldım, ancak bu bağış nedeniyle, rezervasyonda hip-hop dinleyen bir sürü çocuğunuz oldu, ve şimdi ilk kez, rezervasyon üzerine müzik yapabiliriz.

Hala inanılmaz sınırlı kaynaklarımız vardı, ancak GarageBand ve MacBook mikrofonumuz vardı. Bir kayıt anlaşması yapmamız gerekmedi ya da en yakın kayıt stüdyosuna beş saat boyunca gitmemiz ve elimizde olmayan stüdyom bedellerini ödememiz gerekiyordu. Birden 2000'lerin başında, şimdi ilk kez evden müzik yapabilen tüm genç, Yerli hip-hop sanatçılarının Plains rezervasyonlarında bu iyilik halindeydiniz.

Sosyal medya büyüdüğünde, bu müziği paylaşmamız için bize bir platform verdi. Güne dönersek, sadece bir stüdyoya girebilmek için ya bir kayıt etiketine ihtiyacınız vardı ya da albümü kaydetmek için para ya da alanın önünü kesecek birini tanıyorsunuz. Ve rekor etiketleri kesinlikle yetenek imzalamak için çekincelere akmıyordu. Böylece sosyal medyada, bizim için hiçbir zaman yeri olmayan sistemlere bağlı kalmaksızın ana bakış açısını yakalayabildik.

İzolasyon hakkında konuştuk ve birçok insanın anlamadığı şey, bizi rezervasyonlardan izole ettiklerinde kabileler arası iletişimi de kestikleri. Eskiden aşiretler arası iletişim çok önemliydi. İnsanlar seyahat etti ve göç etti; bilgi, hikaye ve sanatı paylaştılar. Sosyal medyanın bize verdiği diğer bir şey, genç Yerli sanatçılar, tüm sanatımız için önemli olan toplulukları yeniden bağlama fırsatıydı. Tüm turlardan ve MTV'den önce, rezervasyonlarımızı gösterileri tanıtmak için Facebook'u kullanabildik.

Şu anda yaptığınız müzik, 2000'li yılların başında yapmaya başladığınız müziğe yakın mı yoksa bazı geçişlerden geçti mi?

Tamamen geçişler ve fazlardı. Evde müzik yapmaya başladığımızda, sadece eğleniyorduk, dostum. Geriye dönüp bakarım ve bir sanatçı olarak, bu ilk şarkılar saçma olsa da, beni dinlemek zorunda kalmamı engellerdi, ben ve arkadaşlarım ve kuzenlerim çok eğlendim. İlk defa hayal edin; bir şey yapabilir, bir şey yaratabilirsiniz. Sadece kendi sesini duymak bile. Arkadaşlarımla ve kuzenlerle aptalca şeyler hakkında tecavüzde olmak gerçekten heyecan vericiydi. Daha önce hiç böyle bir şeyimiz olmadı, bu yüzden olabildiğince fazla şarkı yazıyorduk, sadece eğlendik.

Sonra kuzenimin bodrum katında küçük bir stüdyo oluşturmak için yeterli para biriktirdim ve arkadaşlarımla ve ailemle bir grup kurdum. Ben ve genç kuzenim Colin, kuzenim kuzenim Andre Easter, başka bir kuzenim Tom Schmidt ve Kodi DeNoyer adında bir şarkıcı bendim. Böylece, etkileyici bir etki yaratma tehlikesi vardı: Colin ve ben, biz çocuklarız, Andre, Virginia’nın Kara Yerli bir velet olan Rosebud’a, Kara bir askeri şarkıcı olan Tom’a, ve bir Lakota’nın şarkıcısı olan Kodi’ye taşınmadan önce Virginia’da sahne alan siyah bir adam. farklı stil ve bakış açıları getiriyor. Etkilere geri dönelim, bu milletle kayıt yapmak kesinlikle sesimi ve tarzımı şekillendirmek için oynadı.

Müziğiniz havaya uçmadan önce, tıp öncesi öğrencilerdiniz. Bana bu geçişten bahset.

Liseden hemen sonra, gerçekten müthiş bir burs olan Gates-Millennium Bursunu aldım, bu yüzden üniversiteye gitmek için bu altın biletim vardı. Bursu alana kadar üniversiteye gideceğimi bile düşünmedim. Bu yüzden Nebraska Omaha'daki Creighton Üniversitesi'ne iki yıl önceden hazırlık okudum. O sırada, etrafımdaki herkesin söylediklerini dinliyordum. Benim olduğum yerde, pek çok insan koleje gitmiyor, bu yüzden herkes “Frank, bu senin şansın. Doktor ol, avukat ol, geri gel ve bize yardım et, insanlarına yardım et. ”

Kesinlikle yardım etmek istedim, kesinlikle kendim ve topluluğumun şifacı olmak istedim ve o sırada doktor olmanın tek yolu buydu. Bu yüzden iki yıl önceden hazırladım ve biraz yandım; Tıbbın benim tutkum olmadığını fark ettim. Müzik öyleydi, bu yüzden bir yıllığına rez'e geri döndüm ve her şeyi müziğe koymaya karar verdim ve bunu bir şifa ve yardım aracı olarak nasıl kullanabileceğimi bulmaya karar verdim.

Bir yıl sonra okula, Columbia College Chicago'ya gitmeye karar verdim ve sonunda derecemi aldım. Müziği sadece hikayemi anlatmak için değil, müziği şifa aracı olarak kullanmak için tam olarak nasıl kullanabileceğimin farkına varmamda yardımcı olan diğer renkli sanatçılarla karıştırmaya başladım. Aslında, bu inanılmaz profesördü, Claudette Roper adında siyah bir kadın, bana hikayemin bir değeri olduğunu ve gerçeğimin güçlü olduğunu gösteren ilk kişiydi. Tavsiyesi ve danışmanlığı kariyerimi ve hayatımı değiştirdi.

Temsilin ne kadar önemli olduğunu söylediniz. Son başarınız ek bir baskı veya sorumluluk duygusuyla mı geliyor?

O zaman Columbia’daydı, gerçeğimi konuşma ve hikayemi anlatma sorumluluğumu gerçekten anlamaya başladım. Şanslıydım: İnsanlar dikkat etmeye başladı. Çok dikkatli kalmaya çalışıyorum. Ben imzasız bir ressamım, Güney Dakota'daki en fakir yerlerden biri olan ve ben burada Playboy tarafından röportaj yapıyorum ve MTV'de görünüyorum. Bunu daha önce hiç kimse yapmadı, ben de bunun farkındayım. İleriye doğru attığım her adım konusunda dikkatli oluyorum, çünkü keşfedilmemiş sulardayım, bu yüzden bu konuda nasıl temsil ettiğime çok dikkat ediyorum.

Platformum ilerledikçe her zaman daha iyisini yapmak istiyorum.Nasıl daha iyi müzik yapabilirim, nasıl daha iyi performans yapabilirim, iyileşmede nasıl daha iyi olabilirim? Doğrumu ve gerçeğimi ve hikayemi toplumumun dışındaki insanların da ilgili olabileceği şekilde inşa etmenin daha iyi yollarını bulmak. Ben her zaman bir şarkı koymak ya da rez Yerli topluluğunu sarsacak bir performans yapmak istiyorum, ama aynı zamanda Almanya'daki insanları da sallamak istiyorum.

Geçtiğimiz yıl ABD ve Avrupa’yı geziyordunuz. Kitlenizin çeşitliliği arttıkça, şimdi nasıl aldığınız konusunda bir fark görüyor musunuz?

Tamam, aynı seti yaptığımızı söyleyerek başlayacağım, ister rezideyiz, ister ABD’deki bir üniversitede, ister Almanya’da. Performansımız VH1 Hikaye Anlatıcılarına çok benziyor. Öykü anlatma, bir insan, performans sergilediğim diğer sanatçılar ve aynı zamanda kendi kültürüm için çok önemli. Lakota halkı büyük hikaye anlatıcılarıdır. Bu yüzden şarkılar arasında bağlamsallaştırma yapıyorum; Bu şarkıyı bu yüzden yazdım, geldiğim yer burası. Öyleyse, Yerli çocuklar için oyun oynuyorsanız, bağlamsallaştırma diyelim ki Almanya'daki bir gösteriden farklı olacak, ama set aynı olacak.

Alındığı kadarıyla… vahşi, nerede olursak olalım, sevişiyoruz. Aşk farklı nerede olduğumuza bağlı olarak. Müziği sadece Hindistan ülkesinden çıkarmaya başladım ve şimdi ülke çapında ve Avrupa’ya yaptığım turları yaptığım için, gerçekten ilk defa bunu yapmaya başlıyorum.

Evde, aşk daha derin… ve belki de aşk yanlış bir kelimedir, belki de takdir edilebilir. Özellikle yerli çocuklardan. Neler geçirdiğimi anlarlar ve neler yaşadıklarını anlarım. Bu yüzden, aynı mücadeleden birisini görmeyi, sevdiklerini yapmayı bırakıp bir Lakota çocuğu olarak kim olduklarını doğru hissetmelerini sağlamak için, bu takdir daha derin olma eğilimindedir. Evde, bu yüzden beni merkezde tutuyor. Eve gidersem ve insanlar “Yo, ne halt ediyorsun? Sen aynı Frank değilsin! Müziğinizde neden bahsediyorsunuz? ”Bana kendime bakmam ve yolumdan nasıl saptığımı çözmem gerektiğini bildirebilirdi.

Hint ülkesi dışında, insanlar müziği ve bakış açısını çok takdir ediyorlar. Birçok insan tarihimizin hiçbirini duymadı. Bu güçlü hikaye ile birleştiğinde Yerli dansıyla bir performans görmediler. Gösteri yaparken, hepsini sahnede bırakırız, dostum. Neredeyse her gece sahnede ağlarım; tüm öfkeyi, tüm hayal kırıklığını, tüm acıyı bıraktığım yer burası. Bu yüzden çok güçlü bir performans. Yerli olmayanların bu bakış açısını çok takdir etme eğiliminde olduğunu ve bunun çok etkili ve dürüst bir şekilde yapıldığını düşünüyorum.

İşte müzik ve sanatın muhteşem olduğu yer burası. Örneğin, sahnede oturup ABD politikasının yığınları üzerinden okuyabilirim, ancak bu politikanın hayatımda travmatik olan belirli bir olaya neden olduğu hakkında konuşabileceğim bir şarkı yapabilirsem ve duyguları performansa sokarım. ve izleyicinin bu duyguyu hissetmesini sağlayın, çok daha etkili. Ve her yerinden insanlar bunun için minnettardı; Öykü ve duygu, Yerli gerçeği alarak belki de fazla bir şey bilmiyorlardı ve onu gerçek kılıyorlar, hissedebilecekleri bir şey. Ve fırsat için minnettarım.

Müziğiniz kesinlikle Yerli bir perspektiften geliyor, ama aynı zamanda bağımsız bir sanatçı olarak, sanatı üreten bir Yerli mercekle de çerçevelediniz.

Platformum genişledikçe, “başarıyı” tanımlamaya devam ederken bile Yerli bakış açısını çerçevelemeye çalıştığım bir şey. Ben bu Yerli sanatçı kolektifi olarak adlandırılan ayrı Rüya Savaşçıları kısmen Tanaya Winder adında inanılmaz bir Yerli kadın tarafından kuruldu. Eğitimci, şair, sanatçı, renkli edebiyat dergisinin tüm kadını için editör ve şimdi müdürüm. Böylece onunla ve yönettiği diğer iki Yerli hip-hop sanatçısı ile: Kuzey Dakota'daki Mic Jordan ve Minneapolis'ten Tall Paul bir kolektif oluşturduk. Kıskançlığa ihtiyacımız yok, “yer” için savaşmaya ihtiyacımız yok, sığır etmemize gerek yok… birlikte çalışmalıyız. Bizim için “başarı” yı nasıl tanımladığımızın büyük bir kısmı, birbirimizi nasıl kaldırabileceğimizi ve diğer sanatçılara nasıl fırsat verebileceğimizi gösterir.

Bir kolektif olarak, her performansın küçük bir kısmını almaya karar verdik ve yüksek öğrenimde sanatı keşfetmek isteyen yerli lise son sınıf öğrencileri için bir burs fonuna koyduk. Müzik ortamı olmasa bile, diğer sanatçıları da dahil edebilmek istiyoruz. Bursu Yerli bir perspektiften bile çerçeveledik: “Sanatınız bu, bu ya da bu olmalı” demedik, başvuru sahiplerinden bize nasıl tanımladıklarını söylemelerini istedik. onların Sanat. İlk başvuru yılında üç başvuru yaptık: iki görsel sanatçı ve bir şef. Bana göre bu gerçekten harikaydı, bu genç bayan sanat olarak yemek pişiriyordu. Bu, yemek ve sanata çok yerli bir bakış açısı: yemek yapmak, insanlarını beslemek, aşktır.

Tarihi bir Yerli perspektifinden bakıldığında, “sanat” Batı dünyasında olduğu kadar ağır bir şekilde bölümlere ayrılmamıştır. Benim için Buffalo'yu avlamaktan bir tipe kadar her şeyin bir sanat türü olduğu düşünülüyordu. Her şey sevgi ve toplumla ilgilidir ve benim için, hangi biçimde olursa olsun, değer kazanması ve yükseltilmesi gereken sanat olduğunu ifade etmek. Bu yüzden kollektifimizden yalnızca müzik yapmaya değil, bir Yerli bakış açısıyla eve de fırsatlar getirmeye çalışıyoruz.

İnsanların müziğinizden ne çıkarmasını istiyorsunuz?

Dürüstlük. Hem kişisel hem de müzik açısından çok büyük. Bir rezervasyonda yaşayanlar ve anlattığım hikayeleri bilenler ya da bu perspektifleri yaşamlarında hiç duymamışlar, yerli olmayanlar olsun, insanların müziğimdeki dürüstlüğü hissetmelerini istiyorum. Öyleyse, nerede olursanız olun “Tamam, bu adam benim hikayemi anlatıyor!” Ya da “Bu bakış açısını bilmesem bile, onun gerçeğini konuşmadığımı iddia etmeme imkân yok!”

** 2016'da sizin için neler geliyor? ”

ABD ve Kanada’da önümüzdeki birkaç ay boyunca şovlar yapıyoruz. Bu ayın ilerleyen saatlerinde SXSW'de, ardından Lehigh Üniversitesi'nde ve Colorado'da Bir Ulus Film Festivali'nde olacağız. Az önce Nisan ve Delaware'deki Delaware Üniversitesi'ndeki bir sanatçı yurdunda kaldım. Kampüste biraz yardımda bulunacağım, ancak öncelikle hastanede çocuklarla müzik şifalarını keşfeden müzikolog ve müzik terapisti olan bir çocuk hastanesinde çalışacağım. Öğrenmeye devam etmenin ve daha iyi olmaya devam etmenin bir yolu. Gerçekten de tümüyle tam anlamıyla geliyor gibi hissediyor - tıpkı bir medyumdan müze ortamında başkaları için bir şifa aracı olarak kullanmaya kadar. Bu fırsata sahip olduğum için çok heyecanlıyım.

Tabii ki, büyük haber şu ki, ilk solo albümümü bu yıl sonra bırakacağım. Denir Tokiya “ilk yaratılış” için Lakota sözcüğü. Hikayemin ve toplumumun hikayesinin büyük bir kısmı, sömürgecilik ve soykırım sürecinin bir parçası olarak dilimizin ve kültürümüzün nasıl sıyrılacağıdır. İnsanlarımızın nasıl yaşadıklarına, hikaye anlatıcılığına, müziğe, dile, temelde yaşamlarımızı nasıl sürdürdüğümüze bakıyorum, çünkü bu benim için sanat. Bu albüm özel bir şey olacak, benim kültürüme ve evime yeniden bağlanmakla ve kendi şifalarımla ve daha geniş Lakota bakış açısıyla.

Evden ve dünyanın her yerinden bir sürü harika sanatçı ile çalışıyorum. Müzikal olarak büyük bir sanat huzuru olacak ve aynı zamanda bir sanatçı olarak çok eleştirel olduğum Yerli perspektifiyle çerçevelenme şekli, ortaya koyduğum şeyden hiç memnun kalmadım ama asla Hayatımda yaptığım her şeyde bunun iyi olduğunu hissettim.