OKUMANIZ GEREKEN GRAFİK TASARIM VE SANAT KİTAPLARI
Ne zaman Tel 2002 yılında ilk hit televizyon ekranlarında, gösteri hemen izleyicilerini büyüttü. Sezon 1'in sonunda, HBO bir hit yaptığını biliyordu; Sezon 3'ün ortasına kadar seyirciler bir dönüm noktasını izlediklerini biliyorlardı. Kolejler ve üniversiteler sunmaya başladı Tel Her bir bölümü yıkıp ilgili sosyoekonomik faktörleri, polis vahşetini, yolsuzluk eğilimlerini ve daha fazlasını inceleyen sınıflar.
Şovun beş sezon boyunca yapması gerekenler arasında Bay Area grafik sanatçısı ve tasarımcısı Elliot Lim vardı. Tel Lim’ın “tüm zamanların en sevdiği programı” dır. Bu yüzden güzel bir saygı göstererek uzaklaştı. Animasyon artık bir Vimeo personeli seçiyor ve bu tuhaf bir nedenden dolayı şovu hiç görmemiş olsanız bile, tamamen zaman ayırmaya değer.
Ters Lim ile arka planı, sanatı ve bu projeyle ilgili motivasyonları hakkında bir e-posta gönderdi.
Bana kim olduğun hakkında bilgi verir misin? Geçmişiniz, etkileriniz, neler yapıyorsunuz?
Bay Area'da büyüdüm, sonra UCLA'da güzel sanatlar okudum. Sinema grafik endüstrisinde son 10 yıldır, özellikle de Chicago ve NYC'de çalıştım. Fakat yaklaşık bir yıl önce, şu anda bir yönetmen ve sinema tasarımcısı olarak çalıştığım körfeze geri taşındım.
Az önce bir animasyonlu haraç yayınladınız Tel. Bunu yapman için seni ne motive etti? Ne kadar sürdü?
Kısaca söylemek gerekirse, bu benim tüm zamanların en sevdiğim programı, bu yüzden bir süredir konu hakkında bir animasyon yapmayı düşündüm. Bu yıl sonunda bunu gerçekleştirmeye karar verdim ve çalışma programım (zorlukla) karşılayacak kadar kibardı.
Karıştırdığınız internet fırtınası sizi şaşırttı mı?
Evet! Herhangi bir ses çıkartacağına dair hiçbir fikrim yoktu. Sadece hareketli grafik endüstrisindeki meslektaşlarım arasında dolaşmayı umuyordum, ama sanırım bazı ana akım kanallara girdi. Bunu, gösterinin kendisinin gücü ve devam eden ilgisine atfediyorum. Açıkça etkilediği tek kişi ben değilim!
Bu projenin ticari potansiyele dönüşmesini beklediniz mi? Ticari potansiyele mi dönüşüyor?
Demek istediğin buysa, bundan faydalanmayacağım. Bu tamamen şovun bir aşk mektubu. Fakat işime biraz dikkat çekmiş gibi görünüyor, bu yüzden sanırım dolaylı olarak ticari potansiyele dönüştüğünü söyleyebilirsiniz.
Web sitenizde başka şaşırtıcı projeler gördüm. İşleminiz neye benziyor? Canlandırmanın çoğu kağıt üzerinde mi yoksa ekranda mı gerçekleşiyor?
Süreç çoğunlukla konseptten tasarıma ve animasyona kadar bir ekranda gerçekleşiyor. Bazen kağıda bir şeyler çizeceğim, ama çok sık değil.
Nereden başlıyorsun? Sürecin ana aşamaları nelerdir? Ve bu şaheserleri yapmak için hangi bilgisayar programlarını kullanıyorsunuz?
Bir müşteri projesi ile, her zaman bir tür istemi vardır. Bazen sadece görsel bir bakış açısına ihtiyaç duyan iyi gelişmiş bir fikirdir ve diğer zamanlarda sıfırdan bir konsepte ihtiyaç duyan bir şeydir. Genelde adımlar geçmektedir: 1) fikri / senaryoyu aşağıya çek ve kaba storyboard'lar yap, 2) onaylanmış bir görsel stil elde et, 3) nihai tasarımlar yap, 4) zamanlama ve tempo için kaba bir “tahta gibi” bir araya getir, 5) Animasyonun gerçek üretimine başlar. Programlara kadar kişisel olarak After Effects, Photoshop ve Illustrator'ı kullanıyorum. Bu projelerde üzerinde çalıştığım hareket tasarımcılarının çoğu aynı şeyi kullanıyor. Ancak bazı işler diğer programların kullanılmasını gerektirir: 3D için Maya / C4D, cel animasyonu için Flash.
Şovda çalışan herhangi birinden haber aldınız mı?
Yapmadım Yine de çok iyi olurdu!
Gösteriyi haraçta nasıl temsil etmeyi umdunuz? Birkaç farkedilir referans ve imalar olsa da, kelimenin tam anlamıyla bir sunumdan çok, empresyonist bir temsil gibi görünüyor.
İyi soru. Bunun gibi kısa bir canlandırmada, yalnızca kaynak malzemenin derinliğinde ipucu verebilirsiniz. Yapabileceğiniz en iyi şey, görsel imza öğelerinin bir kısmını aşağı indirerek gösterinin hissini iletmektir. Bununla birlikte, belirli anları ve karakterleri atmaya çalıştım.
Son zamanlarda gösteriyi izledin mi ya da yeniden izledin mi yoksa animasyonlarını gösterinin hafızasına mı dayandırdın?
Projeye başladığımda üçüncü veya dördüncü görüşümün başında olduğumu düşünüyorum.
Bana anlatabileceğiniz gizli bir yumurta var mı? Ya da değilse, özellikle gurur duyduğunuz bir şey? En zor olduğunu kanıtlayan herhangi bir sahne veya geçiş?
Bir tür paskalya yumurtası olan tek şey, içinde birkaç işaretin bulunduğu sokak isimleridir. Bu, hareket halinde okunması biraz zor olabilir. “Kuzey ve Pulaski” nin gösteride birkaç kez bahsettiğini duyduğumu hatırlıyorum, bu yüzden onları oraya soktum. Proje ile ilgili en zor şey, herhangi bir sahneden çok genel iş yükü idi. Birkaç kez yandım ve bir ay kadar bırakmak zorunda kaldım. Ama başladığımda hedefim yeni yılı bitirmek ve mutlu bir şekilde başardım.
Yeni Fave Uyarısı: Geek Sanatçısı Jeff Langevin
En sevdiğiniz inek sanatçısına merhaba deyin. Eğlence Haftası, BBC America’nın Orphan Black poster yarışmasının galibi, video oyunu yayıncısı Square Enix ile çalışmış olan sanatçı Jeff Langevin ve Oregonian olduğunu açıkladı. Kira’nın Season 2’den gelen origami kelebeklerinden esinlenilen tasarım hakemli ...
Konsept Sanatçısı Aurélien Fournier'in Bilim Kurgu Şehir Manzaraları Büyü ve Teknoloji ile Evleniyor
Fransız ressam Aurélien Fournier internette ünlüdür ve popülaritesi anlamlıdır; onun resimlerinin neredeyse tamamı, izleyicilerin karmaşık, fantastik ve teknolojik açıdan zengin bir dünya görüşünü paylaşmalarına izin veren bir kahramanın arkasına sahiptir. Fournier klasik ve neo-klasik görüntüleri birleştirir - deri giysiler, ...
Rich Pellegrino, Bir Amaçla Pop Kültür Sanatçısı
Zengin Pellegrino'nun pop-kültür portreleri derhal, neredeyse hipnotik müdahaleci hissediyor. Özneleri, belirli bir amaç için yetiştirilmiş sabit bir paletler evreninden geriye bakıyor. Her pop kültür sanatçısı gibi, kendisinin motivasyonlarını, çalışmalarındaki öznelliğini ve kararını merak ettim.