Sanatı Sürekli Değiştiren Bilimsel Gelişmeler

Sanat ve bilimi sık sık tamamen ayrı olarak düşünmemize rağmen - büyük ölçüde akademik izler ve kitle iletişim araçları basmakalıpları sayesinde - “bu bir sanat ve bilimdir” gibi yorgun bir açıklama bir sebepten dolayı yorgun. Sanat bir sanat ve bilimdir. Bilim bir sanat ve bir bilimdir. Biri diğeri olmadan asla var olmadı.

İşte sanatın akışını sonsuza dek değiştiren bilim atılımları.

Pigmentler

Dünyanın en eskileri olarak belirtilen eserlerin çoğu Fransa'nın Lascaux kentinde bulunan 20.000 yıllık mağara resimleridir. Ezilmiş demir oksit birikintileri ve diğer mineraller kullanılarak yapılan, bilinen en eski pigmentler, resimler hala oldukça renkli. Genellikle bitkisel ve hayvansal malzemelerden elde edilen boyalardan farklı olarak, bu pigmentler nispeten kalıcıydı ve ortamdaki değişikliklere dayanabilir.

Sanatçılar ve bilim insanları farklı mineraller ve bağlayıcılarla denemeler yaptıkça (ve idrar, hayvansal yağ ve kan gibi malzemeler kullanarak yaratıcı oldular), tam anlamıyla ezilmiş mumyalardan elde edilen mumya kahvesi gibi pigmentler ve lapis lazuli- sayısız sanatçıyı borçlandıracak kadar yüksek fiyatlara sahip olan ultramarini türetmiştir. Belki de en önemlisi - ve en ölümcül - Beyaz Rönesans olarak bilinen ve birçok Rönesans resmine karakteristik parlaklığını veren bir pigmentti ve kimyasal yapısı sayesinde birçok sanatçıya ciddi bir kurşun zehirlenmesi vakası verdi.

Teleskop

Galileo bize kozmosu nasıl gözlemleyeceğimizi göstermeden önce, güneş, ay ve yıldızlar tanrıların dünyasına tamamen aitti. Teleskopun icadından önce yapılan resimler gökleri büyülü bir alem olarak gösterdi; Raphael’in “Mond Crucifixion”’daki güneş ve ay kelimenin tam anlamıyla izleyiciye bakan yüzleri var. Teleskopun icadı bu gök cisimlerini fiziksel, gözlenebilir cisimler olarak ortaya çıkardı. Bunu kalbe alarak, sanatçılar daha gerçekçi bir yaklaşım izlemeye başladı; Donato Creti’nin “Ay ve Jüpiter” resmi, teleskopla izlenen yıldızları ve gezegenleri gösterir ve geleneği daha ileriye taşıyan Van Gogh, daha sonra ünlü “Yıldız Gecesi” nde yıldızların titrek titremesini yakaladı.

Alçı

Esasen ısıl işlem görmüş, toz haline getirilmiş alçı taşı, kireçtaşı veya suyla çimento karışımı olan sıvaların keşfedilmesi, bilinen en eski mimari ve sanatsal tekniklerin bazılarının gelişmesine yol açmıştır. Mezopotamya'da duvarları, döşemeleri ve tavanları MÖ 9.000 gibi erken bir sürede (ve ayrıca alev geciktiriciydi) alçı sıva kullanılmış ve Roma imparatorluğu boyunca binalarda dekoratif amaçlı kullanılmıştır.

Daha sonra, Sistine Şapeli ve Da Vinci’nin “Son Akşam Yemeği” ndeki ünlü freskleri, taze renklendirilmiş sıva üzerine boyanarak, karakteristik renk ve derinliklerine sahip olmalarını sağladı. Müzelerin ve sanat akademilerinin antika koleksiyonlarındaki boşlukları nispeten ucuz bir şekilde doldurmalarını sağlayarak, halka daha fazla erişim sağlama ve sanata daha demokratik bir yaklaşım getirme yolunu açmalarını sağlayan orijinal heykellerin kopyalarını üretmek için daha sonra alçı döküm kullanıldı.

fotoğrafçılık

1839'da Romantik bir ressam ve matbaacı olan Louis-Jacques-Mandé Daguerre, ilk fotoğrafik süreç olan “daguerrotypy” yi keşfettiğini duyurdu. Bu yeni ortam, görüntüyü doğrudan işlenmiş gümüş kaplama bakır levhaya 'basmak' için ışığı ve kimyayı kullandı. Yeni teknik hem övgüyle hem de eleştiriyle karşılandı: Bir yandan fotoğrafçılık, sanatçıların gördüklerini hemen çoğaltmalarını sağladı; sanatın ilk ikilemlerinden birini çözdü; Öte yandan, mekanize doğası, sanat dünyasındaki yeri hakkında sorular doğurdu. Eleştirmenlerine rağmen, erken fotoğrafçılığın sanat üzerinde, özellikle de çalışmaları çoğaltma detaylarına gösterilen özenle karakterize edilen Gustave Courbet gibi Realistler üzerinde ciddi bir etkisi oldu.

Daguerrotipten önce bile, canlı görüntüleri (baş aşağı, ancak renk ve perspektifle bozulmamış olarak) canlı görüntüleri yansıtan bir kamera kağıdına gizlenmiş, orijinal sahnenin tam olarak doğru bir şekilde kopyalanmasıyla sonuçlanmıştı. Resimlerinin fotoğraf kalitesinden ötürü övgüyle söz ettiği Vermeer'in bu tekniğin yardımı ile 'hile' olduğu söyleniyor.

Evrim Teorisi

İlk olarak 1859'da “Türlerin Kökeni” nde yayımlanan Darwin’in devrimci teorisi, o zamanlar birbirleriyle çok yakından bağlantılı olan, din ve sanat üzerinde değil, toplumun tüm yönleri üzerinde derin bir etkiye sahipti. İnsanoğlunu Tanrı'nın altındaki yerinden aşağı indiren evrim teorisi, ayrıntılı bir sistemin ürünü olduğumuzu gösteriyordu.

Sanatçılar, William Henry Simmons'ın “The Sick Monkey” da (1875) olduğu gibi, hayvan özelliklerine sahip hayvanları betimleyen ve bu fikirleri çalışmalarına getirmeye başladılar (Darwin, Degas’da olduğu gibi) “Bir Suçlu Başkanı, Emile Abadie” (1881). Diğer sanatçılar, Darwin’in Martin Johnson Heade’in görkemli “Cattleya Orchid ve Three Hummingbirds” (1871) gibi resimlerinde görüldüğü gibi, doğal dünyadaki cinsel davranış ve kurnazlık modellerine duydukları hayranlıkla odaklandı.