Radiohead'in 'Ay Şeklindeki Havuzu' 15 Yıldaki En İyi Albümü Olabilir

Hiç kimse Radiohead’in bir sonraki hamlesini tahmin edemezdi, ancak alaylar en kötüsünü üstlenmiş olabilirdi.

Önceki, arketipsel kariyer yörüngelerini izlemek için mümkün olan en samimi rockçı analojiyi kullanalım - sonuçta Thom Yorke, Greenwoods and Co. son yirmi yılda Beatles'a en yakın şeydik. Telefon etmek Hırsızlara selamlar Radiohead’in Beyaz Albüm’ü, kasıtlı bir şekilde şişirilmiş, vizyon sahibi bir yeniden yönlendirmenin ardından her şeyi duvara atıyor. Çocuk a üstündür Çavuş. Biberler - Ben analojide en zayıf halka olarak kabul ediyorum - ama unutkan bir gibi kolay bir Büyülü Gizem Turu eşdeğer). Sonra sakin, ancak tutarlı bir deney geldi. Gökkuşağı Bir rock grubundan tüm ruh hallerini en basit haliyle susturmayı başardı (manastır Yolu). Yamalı Uzuvların Kralı / Varsın olsun Daha sonra, o zaman yapılacak işleri daha iyi olan bir grup insanla yüzleşmeye zorladı - sıkışmak için bir araya gelmekten zevk alıyor, ama farklı seviyelerde katılıyorlardı. Bazen, aralarından sadece birinin şovu yürüdüğü kemirici bir his vardı.

Bunların hepsi söyleyerek: Radiohead zaten bir grup olarak tam, mantıklı bir koşuya vardı. Bu evrede, sonik evrenlerinin zorlayıcı bir genişlemesi mümkün müdür?

Yayın öncesi single “Cadı Burnu” ve “Hayal kurmayı” açık bir yön belirtmedi Ay Şekilli Havuz. Bu şarkıları söylerken, Radiohead'in biraz rahat, sadece bir rock grubu sahnesinde devam edeceği ve sahil boyunca devam edeceği, onlar için en eğlenceli ve en az baskı altında olan şeylerin imzalanabileceği söylenebilir. Birçok sevmeye geldi Uzuvların Kralı ancak birkaç albümden sonra bu albümden sıcak patates fikirleri, Gökkuşağı ve Barış LP'nin Atomları, halkları Radiohead'i haklı olarak saymış olabilir. En yenilikçi, kültürel açıdan rezonanslı ve gururla modernist Rock Band'ın gidişatını sürdürmek kolay bir şey olamaz.

Radiohead'in yeni izleyicileri Aphex Twin ve Autechre’in parlak, kırılgan elektronikalarına seslenmeye zorladığını düşünmek inanılmaz bir şey. Çocuk a ve hatta daha da tuhaf, daha perili dijital manzaralar. Ayrıca, Radiohead'in 2016'da eski hayranlarını deneysel klasik jestlerin baskın olduğu bir albümle test ediyor olması, bazen bir parçanın tamamını geçmeye cesaret ediyor. Bu anlar açık Ay Şekilli Havuz Elbette, özellikle son Radiohead albümünden bu yana, profesyonel düzeyde orkestra ve koro müziği bestecisi haline gelmiş olan çok enstrümanlı Jonny Greenwood'un izniyle.

Bugün Jonny’nın solo kariyeri Yorke’den daha dinamik. Ulusal’ın Bryce Dessner’ının aksine - “yeni müzik” dünyasında benzer ün seviyelerine yükseldi - Greenwood, eleştirel sevgili yönetmen P.T. Ayrıca geçen yıl Greenwood hakkında bir film yapan Anderson. Bu bağlam, son derece uyuşmayan kompozisyonlarının, solo sürümlerden daha geniş ve unutulmaz bir şekilde rezonansa girmesine yardımcı oldu.

Fakat Ay Şekilli Havuz - güzel bir şekilde sınırlanmış ve yaratıcı bir albüm - Jonny’nın nefes kesen düzenlemeleri için sadece bir bahane değildir, ancak deniz tutkunlarının çekmeceleri sık sık todyum ya da çürüme riskli şarkıları geliştirir. “Cadı Burnu” yu sabitleyen melodi veya boğmaca parmağı “alçaktan uçan panik atak” çizgisini sevmiyor musunuz? Cızırtılı enstrümantal salıverilmesini bekleyin. "Tinker Tailer Asker Sailor Zengin Adam Zavallı Adam Dilenci Adam Hırsızı" nın ortasında dikkatinizi mi yitiriyorsunuz? Greenwood’un şarkılardaki kapanış bölümü tartışmasız, albüme sanal olarak katkısı oldu; bizi kurtarıyor.

“Ful Stop”, iki nota bir bassline ile geri dönen unichordal Yorke uçağı olan bir kraut-y. Çocuk a “Milli Marşı” dır. Ancak her yerinde Jonny’nın gürültüsü ve bu albüm boyunca sallanan vintage, şaşkın synth. Muhtemelen bu, yapımcı Nigel Godrich'in (bu albümün gizli, temel silahı - bu kadar keskin ve doğal sesler çıkarmak için çok yoğun ve doğal olan şarkıları çok keskin ve doğal bir şekilde çalması için) dikkat çekici olmalıydı.

pic.twitter.com/M8wUXhM5nE

- nigel godrich (@nigelgod) 8 Mayıs 2016

Bu şarkılardan dördünün bir piyanodan, tellerden ve çeşitli atmosferlerden daha fazla bir şey içermemesine rağmen, Bu bir albüm daha Uzuvların Kralı ya da Gökkuşağı. Bu sürümlerin ikisi de, anlarda veya neredeyse boyunca, bir Thom solo terapisinde, kafanızda neredeyse duyabildiğiniz şarkıları çalan bir grup gibiydi. Yani, herkes gerçekten dahil oldukları her şarkıya benzersiz, neredeyse bağımsız bir ses katmış görünüyor.

Onlarca yıl çalıştıktan sonra - hem bir türe karşı hem de genel olarak türlerine karşı oynayarak - bir şarkıdaki birbirlerinin fikirlerine aykırı olarak - Radiohead hala tuhaf bir İngiliz folklorik gitar riffiyle çalıyor olsa bile, aynı grup gibi geliyor (“Çöl Island Disk ”) veya bölümlendirilmiş elektronik döngüler. Phil Selway’in çekici ve etkileyici duyarlılığı 60’ların caz / füzyon ikonu Tony Williams’a benziyor ve Colin Greenwood hala bir oluktaki en beklenmedik köşelerde bass çizgilerini sıkmayı biliyor. Grubun herhangi bir üyesi bir şarkıyı tamamen dönüştürme yeteneğine sahiptir; Çoğu zaman kimi seçeceğimizi bulmak zor.

Hayır, önceki albümlerin yaşamlarından daha büyük olanlardan hiçbiri yoktur - “Paranoid Android” veya “Knives Out” çeşitliliğinin değerli küçük dramatik, yükselen melodileri. Bunun yerine, bir cümle etrafını saran yedek, çılgınca, dairesel zıtlıklar var - “Identikit” (Kırık kalpler, yağmur yağdır… ”) içindeki boğulmuş, çift vokal kargaşayı ve hip-hop benzeri sesler ve albümün backbeat'lerini görün “Decks Dark (Sadece bir yalandı, sadece bir yalandı…”) vurgulayın. Endişelenmiş, kalbi kırılmış ya da farklı dönüşlerde soluk gelebilir.

Yorke sesi - mikrofona yakın, kederli ve dinamik olmayan mırıltı - baskın bir yaklaşım Ay Şekilli Havuz. Yıllar boyunca histriyoniklerin adil payından daha fazlasını veren bir gruba uygun geliyor. Belki de son sözünü kızdırdı Hırsızlara selamlar ya da belki bir ya da iki yıl içinde Trump temalı bir endüstriyel albüm bulabiliriz. Her durumda, şimdilik güvende.

Yorke’nin sürekli umutsuzluğu miyop, ama çekici bir şekilde şöyle: Burada sadece (?) Çözülmüş bir ilişkiyle ilgili göründüğünden çok daha fazlası var ve bu hoş bir değişiklik. Sağır, dilsiz ve kör olan, güzelce kısıtlanmış, koro destekli “Şimdiki Zaman” üzerine hükümet değil; bu sadece Yorke. Toplum, sözde onu çimdiklediği şey olsa bile - onu bir trende, pırıl pırıl, hasarlı kolaj “Cam Gözler” de hiçbir yere zorlamaz - gerçekte kaçtığı gizli bir gerçek gibi görünüyor. Yorke nadiren sardoniktir, kibar bir politik otoritedir - güvenilmez bir anlatıcıdır.

Hepsinden önemlisi, bu albümdeki en beklenmedik ifadesini yapan Radiohead’in alçakgönüllülüğü. unutkan. Kendini en önemli ve en çok tüketen oyun, son iki albümün Can-or-Autechre oluklarındaki başlıkları daha da batırmak ve bir kariyer ya da bu konuda bir saat harcamak ya da drone programını yüceltmek olarak adlandırmaktı. devam eden Orwellian / Dövüş Kulübü -Vatanseverlik Yasası’nın belirsiz şartlar altında çarpıtılması.

Yeni albümümüz şimdi http://t.co/DGGTPLPAh0 ve burada http://t.co/TzZ2gPWH8v pic.twitter.com/AdnPXfWJyx adresinde mevcuttur.

- Radiohead (@radiohead) 8 May 2016

Bunun yerine, ile havuz müzikal ittifaklarını derinleştiren, yeni ortaya çıkan becerilerden yararlanan ve her dönüşte eğilimlerini test eden bir grubun belgesini alıyoruz. Nihai ürün başarılı olmaktan öte, duygusal bir şekilde başka hiçbir Radiohead albümü olmamıştı. Hiçbiri düşük riskli gibi görünmüyor veya vizyoner statüsünü geri kazanmak için bir kenetlenmiş deneme gibi görünmüyor.

Tabii ki, önceden varolan ilhamın birçok noktasını birçok parçadan duyabilirsiniz. Basamaklı “Ayılar”, Yorke sanki içeri girip Alice Coltrane'i taklit etmek için bir çatlak piyanisti tuttu; albümü kapatan canlı favori True Love Waits'in piyano için yeni senfoni versiyonunda “Godrich’in John Mayer-esque’i 2012’nin başlarında kaydetmesi üzerine bir parça haline getireceğini” söylemeye çalıştı Steve Reich-esque minimalizm.

Bununla birlikte, buradaki temel müzikal kelime hazinesi ve sözdizimi, tüm Radiohead'tir - ne kadar zorlarsa çalışsınlar, hiç kimsenin tam olarak doğru olamayacağı, salak tarzıyla dolu bir deyimler topluluğu.